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Es una emisora de radio comunitaria y social en la CDMX. HOY la CDMX ya cuenta con un proyecto alternativo DIFERENTE para los amantes de la RADIO. La primer radio comunitaria y social realizada por un STAFF de periodistas ENTIDADES BIOLOGICAS EXTRATERRESTRES. Alienigenas que por años han estudiado a la raza humana y que ahora seran quienes relaten y cuenten las noticias. PERIODISMO EXTRATERRESTRE y DIFERENTE. www.matrixradiomx.wordpress.com

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43.1 MTX #CanalMatrix Mx: Me enamoré de una mujer: Ex estrella Disney habla de su identidad sexual #AnotaloMuyBien #SepaMasMx #MetroBusCDMX

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Telliz / Matrix Digital

“Seguí relaciones con hombres para convencerme de que mi amor por ella era sólo una batalla espiritual que atacaba mi carácter”.

Foto: Imagen Ilustrativa / Foto propiedad de: @alysonstoner / Instagram

Foto: Imagen Ilustrativa / Foto propiedad de: @alysonstoner / Instagram

Alyson Stoner, ex estrella Disney, celebró su cumpleaños número 24 de la mejor manera: revelando y festejando su identidad sexual.

De acuerdo con su relato, fue cuando estudiaba danza que conoció a una instructora que aceleró su corazón. “Ahí estaba ella con sus pantalones de mezclilla y moviendo su cuerpo. Era algo perfecto y yo estaba asombrada e intimidada”, contó para Teen Vogue.

La sensación que experimentó la llevó a expresarle a su madre que, aunque no sabía que estaba pasando, esa mujer estaría en su vida durante mucho tiempo.

“Recé en turbación todas las noches, suplicando ser sanada de estos deseos. Ciertos pastores y miembros de la comunidad intentaron revertir y eliminar mi atracción. Seguí relaciones físicas con hombres para convencerme de que mi amor era sólo una batalla espiritual que atacaba mi carácter y mi discernimiento”.

Sin embargo, la ahora bailarina hizo pública su historia con el fin de enviar aliento a las personas que se encuentren luchando por su sexualidad o identidad de género.

“Cualquiera que sea tu identidad, eres adorable, maravilloso y suficiente. Encuentra ayuda, ¡porque estamos afuera! Ella estropeó todo de la mejor manera posible, y yo no cambiaría nada”, finaliza.

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43.1 MTX #CanalMatrix Mx: QORDS: El primer campamento dedicado a la comunidad #LGBTI #LGBTTTQ #Musica

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Telliz /Matrix Televisión Mx

Foto: Imagen Ilustrativa

Foto: Imagen Ilustrativa

Conoce el primer campamento ‘queer’ de música

Dedicado a jóvenes y niños LGBT+, Queer Radical Days of  Summer (Días querer radicales de verano) ofrece el primer campamento ‘queer’ de música en Carolina del Norte, Estados Unidos.

En el primer día del campamento, los asistentes recorren libremente el lugar hasta encontrar un espacio que los haga sentirse como en casa. En el segundo día, se forman en grupos para trabajar en un canción que presentarán al final de su estancia.

El último día, los jóvenes se reúnen y presentan, en forma de concierto, las canciones en las que han estado trabajando durante la semana. Además, cada banda tiene la oportunidad de compartir experiencias personales sobre su identidad de género, disfrutando de un buen concierto.

43.1 MTX #CanalMatrix Mx: Leslie Grace recibe Disco de Platino por su tema ‘Díganle’ #FelizMartes #DíaMundialDeLaRadio #EsDecepcionanteQue #CISEN #FrescoRMX #AICM

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Telliz /Matrix Música Mx

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias

México, (Notimex).- La cantante y compositora Leslie Grace continúa dando saltos en su carrera, ahora como parte de la “Gracevolution”, pues recibió Disco de Platino RIAA por su éxito “Díganle” con Becky G.

La canción suma más de 26 millones de reproducciones y el video más de 78 millones de vistas en todo el mundo, se informó en un comunicado.

Nir Seroussi, presidente de la disquera Sony Music Latin, fue quien entregó a Leslie la placa de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por su sigla en inglés) que certifica a “Díganle” y reconoce su estelar desempeño en Estados Unidos y otros países.

“Me siento tan bendecida de recibir mi primera certificación de Disco de Platino. Mil gracias a mis fans por hacer esto posible, me motiva aún más para crear más música que todos puedan disfrutar”, expresó la cantante.

Las últimas semanas han sido positivas para Leslie Grace, pues su sencillo, “Duro y suave” a dueto con Noriel, se ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos de la música latina, y ya cuenta con más de 2.5 millones de reproducciones, mientras que el video supera las ocho millones de visitas.

El sencillo también ha encabezado las listas de popularidad en Latinoamérica y ha sido incluido en varias listas de reproducción de Spotify, incluyendo Baila reggaetón, Radar Latino y New Music Friday Latin.

Con una base de fanáticos cada vez mayor, un contagioso estilo musical fresco y su atrevido estilo, Leslie Grace sigue dando pasos firmes en la industria para convertirse en una de las exponentes femeninas más destacadas del género.

“Díganle” fue escrito por Leslie Grace, Noriel, Servando Primera, Mario Caceres, Yasmil Marrufo y Camilo Echeverry, bajo la producción de MPC (The Monsters) y Camilo Echeverry.

43.1 MTX #CanalMatrix Mx: #EizaGonzález alertó a sus seguidores sobre la enfermedad que padece #FelizLunes #EsDeCursis #SabesQueNuncaEnLaVida

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Telliz /Matrix Música Mx

Un día antes la actriz mostró un radical cambio de look.

Foto: Imagen Ilustrativa /Eiza Gonzales

Foto: Imagen Ilustrativa /Eiza Gonzales

Eiza González de 28 años de edad hace unos días presumió a sus seguidores su nuevo y radical cambio de look.

La actriz ahora luce una cabellera corta y rubia, de inmediato sus fans la elogiaron mandándole cientos de comentarios que alabaron su belleza.

Sin embargo alertó a través de Instagram que padece de un problema de salud en las cuerdas vocales. 

“Destrucción de cuerda vocal= no cantar, no hablar”, escribió en la publicación la protagonista de la película Baby Driver, quien por ahora guarda reposo.

43.1 MTX #CanalMatrix Mx: Myriam celebra cumpleaños con éxito de su sencillo ‘Irracional’ #BuenViernes #PyeongChang2018 #GoldenChaWer #AzucenaxMilenio #EnSanValentinYo

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Telliz / Matrix Música Mx

Foto: Imagen Ilustrativa

Foto: Imagen Ilustrativa

PUEBLA.- La cantante mexicana Myriam Montemayor celebra hoy 37 años de vida, un cumpleaños que dijo recibe muy contenta por el éxito que ha alcanzado el lanzamiento de su primer sencillo “Irracional”, que forma parte de su próxima producción discográfica que será de temas inéditos.

En entrevista telefónica con Notimex, la ex académica subrayó que vive una etapa con una plenitud total en todos los aspectos, tanto profesional como personal, y este disco será el número 14 que servirá para celebrar 15 años de carrera artística.

“En estos 15 años ha sido un camino de mucho aprendizaje, de sembrar; es momento de poner en práctica todo lo aprendido. Ya se me dieron las herramientas para hacerlo y por ello considero que este disco es uno de mis bebés consentidos, porque estoy como productora ejecutiva y contando con el apoyo de grandes compositores que también tengo la fortuna de que sean mis amigos”, citó.

Recordó que el pasado 26 de enero fue el lanzamiento de su primer sencillo y a las primeras horas de hacerlo público éste se colocó en los primeros lugares de las plataformas digitales tanto en México como en otros países de América Latina, como Honduras, Guatemala, Colombia y Costa Rica.

Abundó que está involucrada al 101 por ciento en la producción de su nuevo disco, el cual será totalmente inédito con cerca de 10 temas de la autoría de compositores como Carlos Macías, Cynthia Bagué (autora de su bandera musical ‘Hasta el límite’), Jerónimo Sada, Israel Dasis, Carola Rosas y Fredy Cañedo, así como de su propia inspiración.

A principios de marzo grabará el video de “Irracional” en playas de Cancún, y sigue trabajando en el arte del álbum rodeada de equipo de profesionales tanto en la parte musical como en las fotografías y video, entre otros.

El segundo sencillo que lanzará será “Basta” y después “Dale veneno”, mientras que la placa musical completa estará a la venta de manera física a partir del verano próximo.

La intérprete nacida en Monterrey, Nuevo León, aseguró que todos los temas emocionarán a la gente porque son composiciones con carácter, temperamento que les llegarán a las fibras muy profundas, toda vez que ella siempre le apuesta a seguirle cantando al amor, “ya que el romanticismo no tiene fecha de caducidad”.

Como parte de la celebración de sus primeros 15 años de carrera profesional, el pasado 20 de enero se presentó en el Lunario donde contó con la compañía de la intérprete Manoella Torres, una velada que repetirá el 13 de abril próximo en el mismo escenario con nuevos invitados especiales. Y en Puebla cantará el 28 de abril.

Sus fans pueden seguir todo su trabajo a través de las redes sociales como Myriam, @MyriamMontemayorCruz, donde también publicará sus próximas presentaciones que formarán parte de su gira en la República Mexicana, Estados Unidos y otros países de América Latina.

La ganadora de la primera edición de “La academia” comentó que debido a la pasión y entrega que ha puesto en este nuevo disco, así como por cuestiones de agenda, concluyó la gira con sus compañeros de generación del “reality”.

“En 15 años que tengo trabajando, no me doy el lujo de abandonar los proyectos, pero la gira no depende sólo de mí, somos 12 los cantantes que estamos en el proyecto.

“El compromiso principal era hacer la presentación en el Auditorio Nacional y ello se cumplió, pero somos 12 soñadores que también tenemos trabajo como solistas y todo depende de las agendas, de los proyectos, y del gusto que tenga la gente de volvernos a ver”, concluyó.

43.1 MTX #CanalMatrix Mx: Enrique Iglesias alza ‘muralla’ antipaparazzi para proteger a gemelos #AnotaloMuyBien #RegalosParaEstaNavidad #EnNavidadUnChavoRuco

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción: Con información: NotiMex 

MIAMI.- Enrique Iglesias y Ana Koiurnikova al parecer están decididos a seguir manteniendo a sus gemelos alejados de los medios, y no han dudado en construir una verdadera “muralla” antipaparazzi en su mansión de Miami.

Un enorme muro de 16 pies (4.8 metros) de altura ha sido levantada alrededor de la propiedad que habita la famosa pareja desde hace algunos años, reveló TMZ, el sitio especializado en celebridades.

La construcción del muro y una ampliación que incluye una residencia de dos pisos se inició desde el verano con un costo de 600 mil dólares, según los permisos de la ciudad, de acuerdo con el reporte.

La pareja, que lleva 16 años junta, se ha mantenido lejos del lente público y siguiendo ese patrón se convirtieron en “secreto” en padres de Nicholas y Lucy, a principios de esta semana, según TMZ.

El cantante de “Experencia religiosa” y “Baliamos” dijo hace apenas unas semanas atrás a la cadena Telemundo tras un concierto en Miami que piensa que será “un buen padre”.

Iglesias y Kournikova, quienes se conocieron en la grabación del vídeo musical Escape en 2001, cuando ella tenía 20 años y él 26, disfrutan de una vida tranquila desde hace varios años en una isla privada denominada Bay Point, en la parte continental de la Bahía de Vizcaya, enfrente de Miami Beach.

#CanalMatrix MX: Mancera canta con Alex Lora en 48 aniversario del Tri #DeRegaloPedire #VL17 #FiestaBubulubuCD9

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Erika Rubio /Matrix Radio Mx

Foto: Alex Lora y Miguel Ángel Mancera

Foto: Alex Lora y Miguel Ángel Mancera

El tiraje de boletos será de 10 millones.

México.- El jefe de gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, presentó el boleto conmemorativo por los 48 años de El Tri para el Servicio de Transporte Colectivo (STC) Metro.

Ataviado con una chamarra de cuero, el político se aventó un dueto con Alex Lora para interpretar “Las Piedras Rodantes” desde el Antiguo Palacio del Ayuntamiento.

Sak Tzevul y su “rock verdadero”: Música maya para curar México

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Emma Torres / RT en Español

A lo largo de sus 20 años de existencia, el grupo Sak Tsevul ha compuesto canciones en tsotsil, tojolabal, tseltal, castellano y japonés.Sak Tsevul

A lo largo de sus 20 años de existencia, el grupo Sak Tsevul ha compuesto canciones en tsotsil, tojolabal, tseltal, castellano y japonés.Sak Tsevul

Hace veinte años, un grupo de jóvenes músicos mayas tzotziles creó una banda de rock que pronto se convirtió en un movimiento reivindicativo.

Algunos académicos lo llamaron etnorock; los medios de comunicación lo bautizaron como rock indígena. Pero cuando el vocalista de la legendaria banda de ska mexicano Maldita Vecindad les preguntó cómo llamarían ellos mismos a su propuesta, los integrantes de la banda de rock Sak Tzevul respondieron: Batz’i rock.

El rock se extendió en América Latina hacia el final de la década de los ochenta gracias al apoyo de discográficas que crearon el concepto ‘rock en tu idioma’. Ahí surgieron bandas como Soda Stéreo y los Fabulosos Cádillacs en Argentina y Café Tacvba en México.

El idioma al que se refería la publicidad del ‘rock en tu idioma’ era el castellano. Sobre los millones de hablantes en lenguas indígenas del continente americano nadie dijo nada hasta el surgimiento de una propuesta desde los pueblos originarios que brotó una década después, en 1996, en la región de los altos del estado mexicano de Chiapas, una de las entidades con mayor diversidad cultural y lingüística de México.

Damián Martínez, vocalista y fundador de Sak Tzevul  (relámpago en tzotzil) explica en una entrevista a RT que colocaron la palabra maya ‘batz’i’ a su propuesta musical porque el término se refiere a lo verdadero desde la cosmovisión de su pueblo.

“Lo verdadero, pero no en términos de que lo diferente es incorrecto; sino de que lo verdadero es lo más cercano a mí, lo que conozco, lo mío. Es nuestra música”, afirma.

La banda de rock Sak Tsevul no hace música para vender, sino como

La banda de rock Sak Tsevul no hace música para vender, sino como “medicina” de acuerdo con la cosmovisión maya.Aldabi Olvera

“Es más que rock indígena”, cuenta. “Es una música tradicional pero con instrumentos de Occidente”, explica desde la ciudad de San Cristóbal de las Casas, justo en frente de las calles que tantas veces han recorrido los pueblos indígenas en su reivindicación por sus derechos y su cultura.

El roquero, de lentes negros y cabello largo, cuenta que el levantamiento indígena zapatista de 1994 en Chiapas comenzó a generar diversos procesos de transformación en Chiapas. La música no quedó exenta.

Sak Tzevul nació en 1996, año en el que se conformó el Congreso Nacional Indígena y los pueblos originarios del país  negociaron con el Gobierno mexicano la firma de los Acuerdos de San Andrés, los cuales garantizarían sus derechos políticos y culturales. Finalmente, el Ejecutivo se retractó de su firma y dio marcha atrás con las negociaciones.

“Fue un empuje la efervescencia del momento y otro la capacidad de experimentar algo nuevo. Ahora ya se ha reconocido esto de las lenguas como un valor cultural del pueblo mexicano: nos benefició la aceptación de nuestra onda”, relata Martínez.

La serpiente jaguar

El músico explica que la cosmovisión maya es incluyente, abierta, y se va expandiendo: “Es una filosofía de vivir”. Por ello, su rock no se limita a ritmos pesados ni a una sola lengua.

Sak Tzevul ha compuesto en tseltal, tojolabal, japonés y español. Ha visitado países como Rusia, Francia, España, Japón, Canadá y EE.UU. Cuando los quisieron clasificar como World Music, respondieron: “Toda la música es música del mundo”. 

Desde la fundación de Sak Tzevul han surgido muchas bandas tzotziles como Vayijel (espíritu animal), originarios del municipio de San Juan Chamula, y Lumaltok (niebla), de Zinacantán.

La música de Sak Tsevul es variada en géneros; sus temáticas van desde lo espiritual y lo sentimental a la protesta y reivindicación de su identidad: “Lo común de la vida”.

Tocan baladas, son, incluso en París montaron un ‘show’ acústico. Han hecho hasta canciones tradicionales rancheras. Por sus filas han desfilado músicos que tocan el trombón, tambores tradicionales, percusiones, vibráfono. Además tuvo entre sus filas a dos violinistas japonesas que dieron a Sak Tsevul un toque particular por muchos años.

Sin embargo, Martínez admite que se han centrado mucho en el ambiente local de su pueblo, que transcurre en Chiapas. Afirma que su intención es engrandecer lo pequeño y lo local para un público de todo el mundo.

En 2006, el grupo realiza su primera producción independiente: ‘Muk ta Sotz’ (El gran murciélago). El último disco, ‘Selva soñadora’, es un compendio de poemas roqueros que hacen referencia a la lucha de las comunidades de Chiapas y contiene algunas canciones en castellano. La canción más conocida es una adaptación del el Bolomchón, una deidad con aspectos de serpiente y jaguar al cual se le dedica un tipo de música tradicional que se toca en todo Chiapas. La banda arregló la canción, le colocó una estructura de rock y fue ampliamente aceptada en las comunidades.

Racismo

Los diez primeros años del Batz’i rock fueron inciertos. De las veinte bandas que había en los noventa, solo ellos permanecen. A la fecha, cuenta Martínez, su música no tiene el reconocimiento del rock mexicano. Hoy, el Batz’i rock no está en las grandes cadenas mexicanas como Televisa y Televisión Azteca y casi no ocupa lugares en los festivales de rock.

“Al rock realizado en lenguas originarias se le ve por separado. No se les incluye en el nuevo compendio de rock mexicano”, asegura.

Tiene que ver con el México racista, no hemos cambiado el modo de ser y lo indígena lo dejamos en lo institucional. Si el concierto cobra tanto no vas, pero si viene Cold Play… Es inconsciente y aceptado”, lamenta.

Después de varios años, más de 200 bandas y músicos indígenas lograron la creación de un programa gubernamental llamado De tradición y nuevas rolas. Hay apoyo institucional para la realización de conciertos todo el año y talleres con distintos músicos, como el jazzero Jaime López. Sin embargo, los grupos no tienen un contrato.

La música como medicina

El Batz’i rock se convirtió ya en una motivación, opina Martinez. La música surgida desde las comunidades da un espacio para ser jóvenes y para ser tratados con dignidad, asevera. Los jóvenes tienen una banda en cada pueblo. Incluso, ahora existen músicos tradicionales que comenzaron tocando rock.

“La música es una medicina, pero no solo porque se escuche bonita. La música tradicional en los pueblos canta su historia y eso es regenerador, registrar y volver a comunicar algo que sale del corazón. Es una forma de medicina”, abunda. 

Como grupo, siguen un camino musical, más que una carrera. Aunque quieran adoptar los estereotipos y lugares comunes del ‘rockstar’ que graba discos, bebe y “se suicida” terminaron convirtiendo su música en una filosofía propia

“Sirve para dialogar con otros pueblos de Chiapas, del país y del mundo. Es una carta de presentación y es la llave para entrar en otros mundos”, asevera.

Ahora está entre sus planes crear una productora desde el inicio, que sea independiente y tenga sus principios y visión propia, pero que mire hacia el mundo.

El proyecto, relata Martínez, deberá partir de su música y encontrar una forma propia y digna de venderla. Además, el grupo también está de celebración (lo constata el ‘hashtag’ #20AñosDeBatziRockEnMexico).

El tiempo del viento

En un punto, mientras tomamos café de Chiapas, el músico cuenta que, por más que se quiera banalizar o aislar, su música no puede escapar de la historia de sus pueblos ni quedarse con los brazos cruzados.

“Hay brasas ocultas entre las cenizas, pero están coloradas; hay un tiempo confuso en el país, mucha corrupción, lo que pienso es que siempre las ha habido en México pero de formas más viles. Nos tenemos que ir sanando. Y la música es para alimentar tu espíritu”, explica.

El músico enumera las fosas comunes encontradas en todo el país, masacres, en Chiapas la represión contra el movimiento magisterial: “Eso siempre ha sido, es nuestra historia de México y América, historia de saqueo. Hay trasnacionales chupando la sangre de la tierra”.

“Pero ahora es el tiempo del viento, la comunicación es viento en nuestra lengua: ik’. Otra vez van a renacer nuestros pueblos, pero de una manera consciente”, augura.

RT en Español 

Ventila medio de EU que Prince era portador de VIH

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: e-consulta 

“SE ESTABA PREPARANDO PARA MORIR”

Según información de The National Enquirer, Prince era portador del Virus de Inmunodeficiencia Humana y que el cantante se estaba preparando para morir.

El mismo medio de comunicación fue el que reveló el diagnóstico de VIH de Charlie Sheen.

“Estaba en mala forma”, dijo esa persona, quien envió el 19 de abril un mensaje a amigos para revelar la condición del compositor.

“Los doctores le dijeron a Prince que su conteo sanguíneo estaba inusualmente bajo y que la temperatura de su cuerpo había descendido peligrosamente. Tenía total deficiencia de hierro, estaba muy débil y con frecuencia desorientado. Raramente comía y cuando lo hacía, lo vomitaba”, agregó la fuente.

Otra persona consultada declaró que Prince había estado acudiendo con frecuencia a la farmacia pues sufría de fuerte dolor y uno de los empleados del lugar se sorprendió de verlo tan mal y le comentó “hemos rezado por ti”.

Al escuchar las palabras del empleado, el cantante respondió “quizás si hubieran rezado por mí hace un año ahora sería distinto, de cualquier forma, gracias”.

A decir del mismo empleado, la noche antes de morir parecía que Prince estaba en problemas. “Una chica dijo que se llevó medicamentos extranjeros y pensó que era por virus de Zika o algo así, pero mi amigo que sabe de medicinas dice que seguramente eran para VIH”.

Entrevista con Matisse, grupo mexicano

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con información: RT en Español

Para VER o DESCARGAR el VÍDEO: https://actualidad.rt.com/programas/entrevista/203096-entrevista-matisse-grupo-mexicano 

“Desde el momento en que nos conocimos fue evidente que había una química musical”, confiesan los integrantes del joven y exitoso grupo mexicano Matisse. En Entrevista, de RT, cuentan qué significa componer para ellos, qué les interesa de su profesión más allá del éxito y qué canciones suyas tienen mejor acogida. Además, explican por qué consideran que Matisse es un proyecto muy equilibrado y cómo se ven en la industria musical de hoy en día.

RT en Español 

Fallece en Las Vegas el guitarrista B. B. King, uno de los más grandes

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Melissa Hernandez/Por: Redacción/Con informacion: El País

ADIÓS A LA LEYENDA DEL BLUES: A los 89 años

Cortesia

Cortesia

El guitarrista B. B. King, apodado el rey del blues, una de las mayores leyendas vivas de la música, ha muerto este jueves por la noche en Las Vegas, EE UU, a la edad de 89 años. El fallecimiento fue comunicado por su abogado a la agencia Associated Press.

King, nacido en Misisipí, era el último de una estirpe de bluesman surgida en los años cuarenta y cincuenta. Considerado un virtuoso de la guitarra de blues, paseó su guitarra Gibson, a la que apodaba Lucille, por escenarios de todo el mundo y tocó junto a artistas de todos los estilos, desde U2 a Raimundo Amador. A pesar de sus problemas de salud, se mantuvo en activo dando 300 conciertos al año hasta el pasado octubre, cuando se sintió enfermo durante una actuación. No volvió a actuar.

El pasado 7 de abril fue hospitalizado en Las Vegas por una deshidratación relacionada con su problema de diabetes. En octubre pasado había cancelado los ocho últimos conciertos de su gira, después de interrumpir el recital que estaba llevando a cabo en Chicago debido a la deshidratación y el cansancio. En ese momento, su representante reconoció que la leyenda viva del blues lleva 20 años luchando contra una diabetes de tipo II.

Piedra angular de la música popular del siglo XX, B. B. King fue algo más que un músico. Representó un modo de vida y de creación en EE UU. Era memoria. Nacido en el seno de una familia pobre, en una diminuta cabaña de un pueblo de Misisipí, su primera experiencia musical llegó a los 12 años cuando formó parte de un grupo vocal de gospel y el predicador le enseñó sus primeros acordes con una guitarra. Entonces, recogía algodón en una granja de la ciudad de Lexington. Luego, lo hizo en Indianola.

Tras duras jornadas laborales como conductor de un tractor, dedicaba las noches a tocar blues en las esquinas de la calle principal. Y rápidamente llegó a una conclusión: se ganaba más dinero con la guitarra que con el tractor. Con su famosa Lucille y un puñado de dólares en el bolsillo, se mudó a Memphis, donde a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta desarrolló un estilo único: mezclaba el sonido rural del campo con la vitalidad eléctrica de la ciudad. Fue el sonido del blues moderno, que más tarde explotó en Chicago y marcó a toda la generación el rock’n’roll y grandes discípulos blancos como Eric Clapton o Mike Bloomfield.

HEIDY Y SU NUEVA SONORA PRESENTAN EL NUEVO SONIDO DE LA CUMBIA MEXICANA

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Lucia Lopez/Por: Redacción

CONOCIDA TAMBIÉN COMO LA “DIVA DE LA CUMBIA”, ACTUALMENTE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “LA LUZ” A NIVEL NACIONAL
HEIDY Y SU NUEVA SONORA PRESENTAN EL NUEVO SONIDO DE LA CUMBIA MEXICANA

Heidy Infante y la Nueva Sonora están listos para presentar a nivel nacional su nuevo trabajo discográfico cuyo primer sencillo titulado “La Luz” será presentado de manera oficial en la radio nacional el lunes 9 de marzo, en lo que pretende ser una muestra que recorrerá los nuevos caminos que retomen los sonidos que definan al género de la cumbia en México para las nuevas generaciones con un perfil y estilo único. Es así que gracias al trabajo incansable de la también conocida como la “Diva de la Cumbia”, un nuevo disco estará presentándose por todos los recintos y promete ser una piedra angular de calidad para el género.

Heidy infante es nieta del ídolo mexicano Pedro Infante, y su amplia carrera la ha llevado a incursionar en cine, radio, doblaje, televisión y en las grandes ligas del teatro musical, recordándola con mucho cariño en importantes y destacados montajes como “El Hombre de la Mancha”, “Jesucristo Súperestrella”, “Regina” e incluso en su más reciente intervención en la obra “Cabaret”, compartiendo escenario con gente de la talla de Luis Roberto Guzmán, Bruno Bichir, Chantal Andere, Itati cantoral, Susana Zabaleta, sólo por mencionar algunos nombres. Además ha sido corista de grandes cantantes como Lupita D’Alessio, José José, Ana Torroja, Lucero, Mijares, Ricardo Arjona, Sentidos Opuestos, entre muchos otros. Fue además la primera cantante mexicana en pertenecer a las filas de la Original Sonora Dinamita de Lucho Argaín.

Con éstos antecedentes y luego de contar con un pleno respaldo de fans y medios de comunicación, Heidy tomó la decisión de formar a su salida de la Sonora Dinamita un proyecto llamado simplemente “Heidy y la nueva sonora” el 7 diciembre del 2009, integrando una impresionante orquesta con músicos de distintas nacionalidades como Cuba, República Dominicana, Venezuela, Colombia y México, abriéndole paso de éste modo al lenguaje universal de la música.Heidy es nacida en los Mochis Sinaloa y pretende hacer de su sonora un proyecto juvenil, novedoso, familiar, dinámico, interactivo, y fresco dando la opción de crear un show conceptual sin encerrarse en un estilo determinado, respaldada por sus diversos talentos en los que ella se ha destacado tras una trayectoria de cerca de veinticinco años, en los que ha incursionando desde muy niña en diferentes facetas del medio artístico.

Siendo muy pequeña encontró en el teatro musical la comunión entre canto, baile y actuación, esta inclinación la llevo a participar en trece musicales teatrales entre los cuales destacan “El Retrato de Dorian Gray”, “El Arca de Noé”, “Cantando Bajo la Lluvia”, “El Hombre de la Mancha” (como suplente de Susana Zabaleta), “Jesucristo Súperestrella” (al lado de Erick Rubín y Lolita Cortés), “Regina” al lado de Lucero, “Amor sin Barreras”junto a Bibi Gaytán, EduardoCapetillo y Jaime Camil, siendo su última obra y la que deja profunda huella “Cabaret”, montada en el Teatro Insurgentes a lado de Itati Cantoral, Bruno Bichir, Chantal Andere y Luis Roberto Guzmán. Su carrera la ha llevado también a participar en doblajes de voces de caricaturas reconocidas en México como “Los Picapiedra” en el papel de Betty Mármol, como Gonzo en los MuppetsBabies y como Bugsyde los Looney Tunes, entre otros. Su última participación en TV nacional fue dentro del programa “Parodiando”.

Heidy y La Nueva Sonora se encuentran listos para comenzar a comerse el país luego de que éste 09 de Marzo comience de manera formal su plataforma artística de promoción, cuyo primer sencillo internacional titulado “La Luz” se plantea a sí mismo como todo un éxito.

MARILIA LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTAR “SUBIR UNA MONTAÑA”, SU NUEVO DISCO

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Lucia Lopez/Por: Redacción

FUE INTEGRANTE DEL EXITOSO DUETO ESPAÑOL “ELLA BAILA SOLA”
SU SENCILLO, HOMÓNIMO AL DISCO, DISPONIBLE YA EN EMISORAS DE LA RADIO NACIONAL MEXICANA
MARILIA LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTAR “SUBIR UNA MONTAÑA”, SU NUEVO DISCO
*Se presenta este sábado 14 de marzo en el Péndulo

Marilia_Andre_s

Marilia_Andre_s

El nuevo disco en plan solista de Marilia, voz privilegiada e hiperfamosadel pop español va más allá del refrendo de una carrera exitosa. Es un nuevo inicio que la va a llevar otra vez a lo más alto, como cuando se comía el mundo a puños mientras era la otra mitad del exitoso dueto Ella Baila Sola que lo conquistó todo. Es así que su nuevo disco “Subir una montaña” es cuanto menos una aventura. Hacerlo desde cero, componiendo, cantando y editándolo sin la ayuda de una discográfica, lo es mucho más. Por eso el título del primer disco en solitario de Marilia que también es su primer sencillo es toda una declaración de intenciones. Marilia se presentará este sábado 14 de marzo en el Foro el Tejedor (Péndulo), ubicado en Álvaro Obregón número 86, Colonia Roma. Una noche mágica que abrazará.

Su primer single, homónimo al discoes la puerta de acceso a un disco repleto de canciones positivas, con letras claras y sencillas que cuentan experiencias humanas, descubrimientos personales y pequeños logros que se convierten en triunfos. Tal como la vida misma. Es además el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música y decidirse tras un receso a subir de nuevo a los escenarios. Fue entonces cuando escribió “Subir una montaña”, a partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida.

Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (level 42), DarrinMooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en TheLimehouse Studio.

“Subir una montaña” supone el regreso de una de las voces más escuchadas en España. Con él, Marilia quiere presentarse tal y como es ahora, sin envoltorios ni herencias. Sin mayor pretensión que compartir su música, su voz y sus historias con un público que incluso durante los años de silencio, le ha seguido mostrando su cariño, pidiéndole que volviera a hacer lo que mejor sabe: comunicar y emocionar con su voz y sus canciones. Es también un disco imposible de empaquetar, donde cada canción es una historia que nos transporta a otra diferente a su vez, en un viaje guiado por la voz de Marilia, familiar y desconocida al mismo tiempo, que vuelve para invitarnos a conocerla de nuevo y a disfrutar de la buena música.

En octubre de 2001 Marilia y Marta pusieron fin a Ella Baila Sola para comenzar caminos por separado. En 2002 Marta publicó “Cumplir lo Prometido”, su primer disco en solitarioy años despuésen el 2009 nace Ella baila Sola de nueva cuenta con Marta Botía y Rocío Pavón que terminó de forma abrupta y que nunca gozó de la aceptación que tuvo cunado Marilia estaba presente. Ella Baila Sola fue un dúo musical que estuvo en activo desde 1996 hasta finales de 2001 formado por Marilia Andrés y Marta Botía. Estas dos jóvenes madrileñas saltaron a la fama rápidamente cuando a mediados de 1996 publicaron el primer sencillo de su carrera “Lo echamos a suertes”, canción que sería un éxito en España y América y que se mantuvo cómo número 1 en todas las listas musicales (Los 40 Principales entre otras).

En sólo unos meses ya habían conseguido vender más de 1.500.000 copias de su álbum debut, consiguiendo ser uno de los tres discos más vendidos de ese año. Las ventas estimadas de todas las producciones musicales del dúo son de 5.000.000 copias en la actualidad y se encuentran en el puesto Nº 35 de la lista de “Artistas españoles con mayor venta de discos”.Entre sus composiciones, se destacan éxitos como “Lo echamos a suertes”, “Amores de barra”, “Y Quisiera” ó “Cuando los sapos bailen flamenco”.

Marilia se presentará este sábado 14 de marzo en el Foro el Tejedor (Péndulo), ubicado en Álvaro Obregón número 86, Colonia Roma, para refrendar frente al público mexicano parte de su meteórico ascenso a la gloria de nueva cuenta gracias a su incansable talento.

Canta Blades por normalistas al cierre del Cervantino

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con informacion: La Jornada

Guanajuato, Gto. Con un explosivo concierto, con un profundo contenido social, cerró el compositor Rubén Blades, la 42 versión del Festival Internacional Cervantino, en la Alhóndiga en Guanajuato.

Durante su concierto, Blades cantó, comentó y se solidarizó con los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa, en el estado de Guerrero.

Interpretó festivas composiciones que han perdurado al paso del tiempo, así como canciones que tienen que ver con el racismo, la violencia doméstica, con Gabriel García Márquez, la literatura y la salsa y los curas que defienden a los pobres.

Por más de dos horas y media Blades abarrotó y puso a moverse y bailar a los asistentes de la cláusula del FIC, concluyendo con las conocidas canciones Pedro Navajas, Plástico y haciendo un llamado que le da nombre a la combativa canción: Prohibido olvidar.

Diputados de NL piden arrestar a Miley Cyrus por “limpiarse el trasero” con la bandera

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Redacción/Con información: Apro/Por: Luciano Campos Garza

Foto: Tomada de video.

Parte de la presentación de la cantante en Monterrey. Foto: Tomada de video.

MONTERREY, N.L. (proceso.com.mx).- La fracción panista en el Congreso de Nuevo León pidió hoy al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, que arreste a la cantante juvenil Miley Cyrus, quien durante el show presentado la noche del martes en la localidad, “se limpió el trasero” con la bandera de México.

La propuesta, aprobada por unanimidad por los demás grupos legislativos, surgió del legislador albiazul Francisco Treviño Cabello, quien se quejó de que la artista le faltó al respeto al lábaro patrio en el primero de los dos conciertos que celebrará en la ciudad en la Arena Monterrey.

En entrevista, el panista se indignó porque la ofensa a la bandera ocurrió precisamente en una de las noches más celebradas por el país: “Aquí en Monterrey, en su primer concierto, en el día de la independencia de México, tuvo la ocurrencia, junto con su bailarín, de ser agarrada a nalgadas con la bandera nacional, para limpiarle el trasero”.

El panista citó el artículo 32 constitucional de la Ley sobre el Escudo, Bandera y el Himno nacionales, que señala que “los particulares podrán usar la Bandera Nacional en sus vehículos, exhibirla en sus lugares de residencia o de trabajo… El particular observará el respeto que corresponde al Símbolo Nacional y tendrá cuidado en su manejo y pulcritud”.

En redes sociales circula un video en el que la cantante, colocada en cuatro puntos, mueve el trasero, mientras uno de los bailarines simula azotar su trasero con una bandera de México, lo que provocó la algarabía de los 14 mil asistentes a la presentación.

En la sesión de hoy, Treviño explicó el incidente:

“Compañeros diputados, el día de ayer se realizó el primero de dos conciertos de Miley Cyrus en Monterrey, en donde tuvo lugar un hecho que representó una falta al respeto a nuestros lábaros patrios durante su show, cuando uno de los bailarines de la cantante le pegó en su parte trasera con una bandera de México”.

En su punto de acuerdo, expuso que  “por lo anterior se solicita que la cantante sea acreedora a una multa de hasta 250 veces el salario mínimo, o con arresto hasta por 36 horas por falta de respeto a los símbolos patrios”.

El legislador albiazul recordó que la intérprete de 21 años, conocida en el mundo por sus shows con alto contenido erótico, con anterioridad también “se mofó” de la bandera de Puerto Rico, durante una presentación en aquel país.

Aseveró el panista que “tenemos el compromiso moral de enseñar desde la casa, desde la familia, valores cívicos para que podamos tener mexicanos íntegros con valores de identidad y patriotismo, debemos luchar y trabajar juntos por la Nación que queremos, y eso se logra con identidad, respeto, amor, lealtad a nuestro México y a nuestros símbolos patrios”.

Además de exhortar a Osorio Chong a sancionar a la intérprete norteamericana, pidió que su personal supervise los conciertos en México de su espectáculo denominado Bangerz Tour, para evitar que ocurran de nuevo “hechos tan denigrantes” contra la bandera.

El panista dijo que respeta la libertad de expresión de cualquier persona aunque aclaró que los artistas pueden manifestar sus ideas, siempre que lo hagan dentro de la ley.

Treviño dijo que su propuesta fue aprobada en el Congreso por las fracciones del PAN, PRI, PRD, PT y Panal.

La intérprete de Wrecking ball tiene planeado presentarse esta noche en el segundo y último concierto en la ciudad.

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