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Es una emisora de radio comunitaria y social en la CDMX. HOY la CDMX ya cuenta con un proyecto alternativo DIFERENTE para los amantes de la RADIO. La primer radio comunitaria y social realizada por un STAFF de periodistas ENTIDADES BIOLOGICAS EXTRATERRESTRES. Alienigenas que por años han estudiado a la raza humana y que ahora seran quienes relaten y cuenten las noticias. PERIODISMO EXTRATERRESTRE y DIFERENTE. www.matrixradiomx.wordpress.com

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#CanalMatrix MX: Mancera canta con Alex Lora en 48 aniversario del Tri #DeRegaloPedire #VL17 #FiestaBubulubuCD9

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Erika Rubio /Matrix Radio Mx

Foto: Alex Lora y Miguel Ángel Mancera

Foto: Alex Lora y Miguel Ángel Mancera

El tiraje de boletos será de 10 millones.

México.- El jefe de gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, presentó el boleto conmemorativo por los 48 años de El Tri para el Servicio de Transporte Colectivo (STC) Metro.

Ataviado con una chamarra de cuero, el político se aventó un dueto con Alex Lora para interpretar “Las Piedras Rodantes” desde el Antiguo Palacio del Ayuntamiento.

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Sak Tzevul y su “rock verdadero”: Música maya para curar México

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Emma Torres / RT en Español

A lo largo de sus 20 años de existencia, el grupo Sak Tsevul ha compuesto canciones en tsotsil, tojolabal, tseltal, castellano y japonés.Sak Tsevul

A lo largo de sus 20 años de existencia, el grupo Sak Tsevul ha compuesto canciones en tsotsil, tojolabal, tseltal, castellano y japonés.Sak Tsevul

Hace veinte años, un grupo de jóvenes músicos mayas tzotziles creó una banda de rock que pronto se convirtió en un movimiento reivindicativo.

Algunos académicos lo llamaron etnorock; los medios de comunicación lo bautizaron como rock indígena. Pero cuando el vocalista de la legendaria banda de ska mexicano Maldita Vecindad les preguntó cómo llamarían ellos mismos a su propuesta, los integrantes de la banda de rock Sak Tzevul respondieron: Batz’i rock.

El rock se extendió en América Latina hacia el final de la década de los ochenta gracias al apoyo de discográficas que crearon el concepto ‘rock en tu idioma’. Ahí surgieron bandas como Soda Stéreo y los Fabulosos Cádillacs en Argentina y Café Tacvba en México.

El idioma al que se refería la publicidad del ‘rock en tu idioma’ era el castellano. Sobre los millones de hablantes en lenguas indígenas del continente americano nadie dijo nada hasta el surgimiento de una propuesta desde los pueblos originarios que brotó una década después, en 1996, en la región de los altos del estado mexicano de Chiapas, una de las entidades con mayor diversidad cultural y lingüística de México.

Damián Martínez, vocalista y fundador de Sak Tzevul  (relámpago en tzotzil) explica en una entrevista a RT que colocaron la palabra maya ‘batz’i’ a su propuesta musical porque el término se refiere a lo verdadero desde la cosmovisión de su pueblo.

“Lo verdadero, pero no en términos de que lo diferente es incorrecto; sino de que lo verdadero es lo más cercano a mí, lo que conozco, lo mío. Es nuestra música”, afirma.

La banda de rock Sak Tsevul no hace música para vender, sino como

La banda de rock Sak Tsevul no hace música para vender, sino como “medicina” de acuerdo con la cosmovisión maya.Aldabi Olvera

“Es más que rock indígena”, cuenta. “Es una música tradicional pero con instrumentos de Occidente”, explica desde la ciudad de San Cristóbal de las Casas, justo en frente de las calles que tantas veces han recorrido los pueblos indígenas en su reivindicación por sus derechos y su cultura.

El roquero, de lentes negros y cabello largo, cuenta que el levantamiento indígena zapatista de 1994 en Chiapas comenzó a generar diversos procesos de transformación en Chiapas. La música no quedó exenta.

Sak Tzevul nació en 1996, año en el que se conformó el Congreso Nacional Indígena y los pueblos originarios del país  negociaron con el Gobierno mexicano la firma de los Acuerdos de San Andrés, los cuales garantizarían sus derechos políticos y culturales. Finalmente, el Ejecutivo se retractó de su firma y dio marcha atrás con las negociaciones.

“Fue un empuje la efervescencia del momento y otro la capacidad de experimentar algo nuevo. Ahora ya se ha reconocido esto de las lenguas como un valor cultural del pueblo mexicano: nos benefició la aceptación de nuestra onda”, relata Martínez.

La serpiente jaguar

El músico explica que la cosmovisión maya es incluyente, abierta, y se va expandiendo: “Es una filosofía de vivir”. Por ello, su rock no se limita a ritmos pesados ni a una sola lengua.

Sak Tzevul ha compuesto en tseltal, tojolabal, japonés y español. Ha visitado países como Rusia, Francia, España, Japón, Canadá y EE.UU. Cuando los quisieron clasificar como World Music, respondieron: “Toda la música es música del mundo”. 

Desde la fundación de Sak Tzevul han surgido muchas bandas tzotziles como Vayijel (espíritu animal), originarios del municipio de San Juan Chamula, y Lumaltok (niebla), de Zinacantán.

La música de Sak Tsevul es variada en géneros; sus temáticas van desde lo espiritual y lo sentimental a la protesta y reivindicación de su identidad: “Lo común de la vida”.

Tocan baladas, son, incluso en París montaron un ‘show’ acústico. Han hecho hasta canciones tradicionales rancheras. Por sus filas han desfilado músicos que tocan el trombón, tambores tradicionales, percusiones, vibráfono. Además tuvo entre sus filas a dos violinistas japonesas que dieron a Sak Tsevul un toque particular por muchos años.

Sin embargo, Martínez admite que se han centrado mucho en el ambiente local de su pueblo, que transcurre en Chiapas. Afirma que su intención es engrandecer lo pequeño y lo local para un público de todo el mundo.

En 2006, el grupo realiza su primera producción independiente: ‘Muk ta Sotz’ (El gran murciélago). El último disco, ‘Selva soñadora’, es un compendio de poemas roqueros que hacen referencia a la lucha de las comunidades de Chiapas y contiene algunas canciones en castellano. La canción más conocida es una adaptación del el Bolomchón, una deidad con aspectos de serpiente y jaguar al cual se le dedica un tipo de música tradicional que se toca en todo Chiapas. La banda arregló la canción, le colocó una estructura de rock y fue ampliamente aceptada en las comunidades.

Racismo

Los diez primeros años del Batz’i rock fueron inciertos. De las veinte bandas que había en los noventa, solo ellos permanecen. A la fecha, cuenta Martínez, su música no tiene el reconocimiento del rock mexicano. Hoy, el Batz’i rock no está en las grandes cadenas mexicanas como Televisa y Televisión Azteca y casi no ocupa lugares en los festivales de rock.

“Al rock realizado en lenguas originarias se le ve por separado. No se les incluye en el nuevo compendio de rock mexicano”, asegura.

Tiene que ver con el México racista, no hemos cambiado el modo de ser y lo indígena lo dejamos en lo institucional. Si el concierto cobra tanto no vas, pero si viene Cold Play… Es inconsciente y aceptado”, lamenta.

Después de varios años, más de 200 bandas y músicos indígenas lograron la creación de un programa gubernamental llamado De tradición y nuevas rolas. Hay apoyo institucional para la realización de conciertos todo el año y talleres con distintos músicos, como el jazzero Jaime López. Sin embargo, los grupos no tienen un contrato.

La música como medicina

El Batz’i rock se convirtió ya en una motivación, opina Martinez. La música surgida desde las comunidades da un espacio para ser jóvenes y para ser tratados con dignidad, asevera. Los jóvenes tienen una banda en cada pueblo. Incluso, ahora existen músicos tradicionales que comenzaron tocando rock.

“La música es una medicina, pero no solo porque se escuche bonita. La música tradicional en los pueblos canta su historia y eso es regenerador, registrar y volver a comunicar algo que sale del corazón. Es una forma de medicina”, abunda. 

Como grupo, siguen un camino musical, más que una carrera. Aunque quieran adoptar los estereotipos y lugares comunes del ‘rockstar’ que graba discos, bebe y “se suicida” terminaron convirtiendo su música en una filosofía propia

“Sirve para dialogar con otros pueblos de Chiapas, del país y del mundo. Es una carta de presentación y es la llave para entrar en otros mundos”, asevera.

Ahora está entre sus planes crear una productora desde el inicio, que sea independiente y tenga sus principios y visión propia, pero que mire hacia el mundo.

El proyecto, relata Martínez, deberá partir de su música y encontrar una forma propia y digna de venderla. Además, el grupo también está de celebración (lo constata el ‘hashtag’ #20AñosDeBatziRockEnMexico).

El tiempo del viento

En un punto, mientras tomamos café de Chiapas, el músico cuenta que, por más que se quiera banalizar o aislar, su música no puede escapar de la historia de sus pueblos ni quedarse con los brazos cruzados.

“Hay brasas ocultas entre las cenizas, pero están coloradas; hay un tiempo confuso en el país, mucha corrupción, lo que pienso es que siempre las ha habido en México pero de formas más viles. Nos tenemos que ir sanando. Y la música es para alimentar tu espíritu”, explica.

El músico enumera las fosas comunes encontradas en todo el país, masacres, en Chiapas la represión contra el movimiento magisterial: “Eso siempre ha sido, es nuestra historia de México y América, historia de saqueo. Hay trasnacionales chupando la sangre de la tierra”.

“Pero ahora es el tiempo del viento, la comunicación es viento en nuestra lengua: ik’. Otra vez van a renacer nuestros pueblos, pero de una manera consciente”, augura.

RT en Español 

Ventila medio de EU que Prince era portador de VIH

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: e-consulta 

“SE ESTABA PREPARANDO PARA MORIR”

Según información de The National Enquirer, Prince era portador del Virus de Inmunodeficiencia Humana y que el cantante se estaba preparando para morir.

El mismo medio de comunicación fue el que reveló el diagnóstico de VIH de Charlie Sheen.

“Estaba en mala forma”, dijo esa persona, quien envió el 19 de abril un mensaje a amigos para revelar la condición del compositor.

“Los doctores le dijeron a Prince que su conteo sanguíneo estaba inusualmente bajo y que la temperatura de su cuerpo había descendido peligrosamente. Tenía total deficiencia de hierro, estaba muy débil y con frecuencia desorientado. Raramente comía y cuando lo hacía, lo vomitaba”, agregó la fuente.

Otra persona consultada declaró que Prince había estado acudiendo con frecuencia a la farmacia pues sufría de fuerte dolor y uno de los empleados del lugar se sorprendió de verlo tan mal y le comentó “hemos rezado por ti”.

Al escuchar las palabras del empleado, el cantante respondió “quizás si hubieran rezado por mí hace un año ahora sería distinto, de cualquier forma, gracias”.

A decir del mismo empleado, la noche antes de morir parecía que Prince estaba en problemas. “Una chica dijo que se llevó medicamentos extranjeros y pensó que era por virus de Zika o algo así, pero mi amigo que sabe de medicinas dice que seguramente eran para VIH”.

Entrevista con Matisse, grupo mexicano

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con información: RT en Español

Para VER o DESCARGAR el VÍDEO: https://actualidad.rt.com/programas/entrevista/203096-entrevista-matisse-grupo-mexicano 

“Desde el momento en que nos conocimos fue evidente que había una química musical”, confiesan los integrantes del joven y exitoso grupo mexicano Matisse. En Entrevista, de RT, cuentan qué significa componer para ellos, qué les interesa de su profesión más allá del éxito y qué canciones suyas tienen mejor acogida. Además, explican por qué consideran que Matisse es un proyecto muy equilibrado y cómo se ven en la industria musical de hoy en día.

RT en Español 

Fallece en Las Vegas el guitarrista B. B. King, uno de los más grandes

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Melissa Hernandez/Por: Redacción/Con informacion: El País

ADIÓS A LA LEYENDA DEL BLUES: A los 89 años

Cortesia

Cortesia

El guitarrista B. B. King, apodado el rey del blues, una de las mayores leyendas vivas de la música, ha muerto este jueves por la noche en Las Vegas, EE UU, a la edad de 89 años. El fallecimiento fue comunicado por su abogado a la agencia Associated Press.

King, nacido en Misisipí, era el último de una estirpe de bluesman surgida en los años cuarenta y cincuenta. Considerado un virtuoso de la guitarra de blues, paseó su guitarra Gibson, a la que apodaba Lucille, por escenarios de todo el mundo y tocó junto a artistas de todos los estilos, desde U2 a Raimundo Amador. A pesar de sus problemas de salud, se mantuvo en activo dando 300 conciertos al año hasta el pasado octubre, cuando se sintió enfermo durante una actuación. No volvió a actuar.

El pasado 7 de abril fue hospitalizado en Las Vegas por una deshidratación relacionada con su problema de diabetes. En octubre pasado había cancelado los ocho últimos conciertos de su gira, después de interrumpir el recital que estaba llevando a cabo en Chicago debido a la deshidratación y el cansancio. En ese momento, su representante reconoció que la leyenda viva del blues lleva 20 años luchando contra una diabetes de tipo II.

Piedra angular de la música popular del siglo XX, B. B. King fue algo más que un músico. Representó un modo de vida y de creación en EE UU. Era memoria. Nacido en el seno de una familia pobre, en una diminuta cabaña de un pueblo de Misisipí, su primera experiencia musical llegó a los 12 años cuando formó parte de un grupo vocal de gospel y el predicador le enseñó sus primeros acordes con una guitarra. Entonces, recogía algodón en una granja de la ciudad de Lexington. Luego, lo hizo en Indianola.

Tras duras jornadas laborales como conductor de un tractor, dedicaba las noches a tocar blues en las esquinas de la calle principal. Y rápidamente llegó a una conclusión: se ganaba más dinero con la guitarra que con el tractor. Con su famosa Lucille y un puñado de dólares en el bolsillo, se mudó a Memphis, donde a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta desarrolló un estilo único: mezclaba el sonido rural del campo con la vitalidad eléctrica de la ciudad. Fue el sonido del blues moderno, que más tarde explotó en Chicago y marcó a toda la generación el rock’n’roll y grandes discípulos blancos como Eric Clapton o Mike Bloomfield.

HEIDY Y SU NUEVA SONORA PRESENTAN EL NUEVO SONIDO DE LA CUMBIA MEXICANA

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Lucia Lopez/Por: Redacción

CONOCIDA TAMBIÉN COMO LA “DIVA DE LA CUMBIA”, ACTUALMENTE PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “LA LUZ” A NIVEL NACIONAL
HEIDY Y SU NUEVA SONORA PRESENTAN EL NUEVO SONIDO DE LA CUMBIA MEXICANA

Heidy Infante y la Nueva Sonora están listos para presentar a nivel nacional su nuevo trabajo discográfico cuyo primer sencillo titulado “La Luz” será presentado de manera oficial en la radio nacional el lunes 9 de marzo, en lo que pretende ser una muestra que recorrerá los nuevos caminos que retomen los sonidos que definan al género de la cumbia en México para las nuevas generaciones con un perfil y estilo único. Es así que gracias al trabajo incansable de la también conocida como la “Diva de la Cumbia”, un nuevo disco estará presentándose por todos los recintos y promete ser una piedra angular de calidad para el género.

Heidy infante es nieta del ídolo mexicano Pedro Infante, y su amplia carrera la ha llevado a incursionar en cine, radio, doblaje, televisión y en las grandes ligas del teatro musical, recordándola con mucho cariño en importantes y destacados montajes como “El Hombre de la Mancha”, “Jesucristo Súperestrella”, “Regina” e incluso en su más reciente intervención en la obra “Cabaret”, compartiendo escenario con gente de la talla de Luis Roberto Guzmán, Bruno Bichir, Chantal Andere, Itati cantoral, Susana Zabaleta, sólo por mencionar algunos nombres. Además ha sido corista de grandes cantantes como Lupita D’Alessio, José José, Ana Torroja, Lucero, Mijares, Ricardo Arjona, Sentidos Opuestos, entre muchos otros. Fue además la primera cantante mexicana en pertenecer a las filas de la Original Sonora Dinamita de Lucho Argaín.

Con éstos antecedentes y luego de contar con un pleno respaldo de fans y medios de comunicación, Heidy tomó la decisión de formar a su salida de la Sonora Dinamita un proyecto llamado simplemente “Heidy y la nueva sonora” el 7 diciembre del 2009, integrando una impresionante orquesta con músicos de distintas nacionalidades como Cuba, República Dominicana, Venezuela, Colombia y México, abriéndole paso de éste modo al lenguaje universal de la música.Heidy es nacida en los Mochis Sinaloa y pretende hacer de su sonora un proyecto juvenil, novedoso, familiar, dinámico, interactivo, y fresco dando la opción de crear un show conceptual sin encerrarse en un estilo determinado, respaldada por sus diversos talentos en los que ella se ha destacado tras una trayectoria de cerca de veinticinco años, en los que ha incursionando desde muy niña en diferentes facetas del medio artístico.

Siendo muy pequeña encontró en el teatro musical la comunión entre canto, baile y actuación, esta inclinación la llevo a participar en trece musicales teatrales entre los cuales destacan “El Retrato de Dorian Gray”, “El Arca de Noé”, “Cantando Bajo la Lluvia”, “El Hombre de la Mancha” (como suplente de Susana Zabaleta), “Jesucristo Súperestrella” (al lado de Erick Rubín y Lolita Cortés), “Regina” al lado de Lucero, “Amor sin Barreras”junto a Bibi Gaytán, EduardoCapetillo y Jaime Camil, siendo su última obra y la que deja profunda huella “Cabaret”, montada en el Teatro Insurgentes a lado de Itati Cantoral, Bruno Bichir, Chantal Andere y Luis Roberto Guzmán. Su carrera la ha llevado también a participar en doblajes de voces de caricaturas reconocidas en México como “Los Picapiedra” en el papel de Betty Mármol, como Gonzo en los MuppetsBabies y como Bugsyde los Looney Tunes, entre otros. Su última participación en TV nacional fue dentro del programa “Parodiando”.

Heidy y La Nueva Sonora se encuentran listos para comenzar a comerse el país luego de que éste 09 de Marzo comience de manera formal su plataforma artística de promoción, cuyo primer sencillo internacional titulado “La Luz” se plantea a sí mismo como todo un éxito.

MARILIA LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTAR “SUBIR UNA MONTAÑA”, SU NUEVO DISCO

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Lucia Lopez/Por: Redacción

FUE INTEGRANTE DEL EXITOSO DUETO ESPAÑOL “ELLA BAILA SOLA”
SU SENCILLO, HOMÓNIMO AL DISCO, DISPONIBLE YA EN EMISORAS DE LA RADIO NACIONAL MEXICANA
MARILIA LLEGA A MÉXICO PARA PRESENTAR “SUBIR UNA MONTAÑA”, SU NUEVO DISCO
*Se presenta este sábado 14 de marzo en el Péndulo

Marilia_Andre_s

Marilia_Andre_s

El nuevo disco en plan solista de Marilia, voz privilegiada e hiperfamosadel pop español va más allá del refrendo de una carrera exitosa. Es un nuevo inicio que la va a llevar otra vez a lo más alto, como cuando se comía el mundo a puños mientras era la otra mitad del exitoso dueto Ella Baila Sola que lo conquistó todo. Es así que su nuevo disco “Subir una montaña” es cuanto menos una aventura. Hacerlo desde cero, componiendo, cantando y editándolo sin la ayuda de una discográfica, lo es mucho más. Por eso el título del primer disco en solitario de Marilia que también es su primer sencillo es toda una declaración de intenciones. Marilia se presentará este sábado 14 de marzo en el Foro el Tejedor (Péndulo), ubicado en Álvaro Obregón número 86, Colonia Roma. Una noche mágica que abrazará.

Su primer single, homónimo al discoes la puerta de acceso a un disco repleto de canciones positivas, con letras claras y sencillas que cuentan experiencias humanas, descubrimientos personales y pequeños logros que se convierten en triunfos. Tal como la vida misma. Es además el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música y decidirse tras un receso a subir de nuevo a los escenarios. Fue entonces cuando escribió “Subir una montaña”, a partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida.

Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (level 42), DarrinMooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en TheLimehouse Studio.

“Subir una montaña” supone el regreso de una de las voces más escuchadas en España. Con él, Marilia quiere presentarse tal y como es ahora, sin envoltorios ni herencias. Sin mayor pretensión que compartir su música, su voz y sus historias con un público que incluso durante los años de silencio, le ha seguido mostrando su cariño, pidiéndole que volviera a hacer lo que mejor sabe: comunicar y emocionar con su voz y sus canciones. Es también un disco imposible de empaquetar, donde cada canción es una historia que nos transporta a otra diferente a su vez, en un viaje guiado por la voz de Marilia, familiar y desconocida al mismo tiempo, que vuelve para invitarnos a conocerla de nuevo y a disfrutar de la buena música.

En octubre de 2001 Marilia y Marta pusieron fin a Ella Baila Sola para comenzar caminos por separado. En 2002 Marta publicó “Cumplir lo Prometido”, su primer disco en solitarioy años despuésen el 2009 nace Ella baila Sola de nueva cuenta con Marta Botía y Rocío Pavón que terminó de forma abrupta y que nunca gozó de la aceptación que tuvo cunado Marilia estaba presente. Ella Baila Sola fue un dúo musical que estuvo en activo desde 1996 hasta finales de 2001 formado por Marilia Andrés y Marta Botía. Estas dos jóvenes madrileñas saltaron a la fama rápidamente cuando a mediados de 1996 publicaron el primer sencillo de su carrera “Lo echamos a suertes”, canción que sería un éxito en España y América y que se mantuvo cómo número 1 en todas las listas musicales (Los 40 Principales entre otras).

En sólo unos meses ya habían conseguido vender más de 1.500.000 copias de su álbum debut, consiguiendo ser uno de los tres discos más vendidos de ese año. Las ventas estimadas de todas las producciones musicales del dúo son de 5.000.000 copias en la actualidad y se encuentran en el puesto Nº 35 de la lista de “Artistas españoles con mayor venta de discos”.Entre sus composiciones, se destacan éxitos como “Lo echamos a suertes”, “Amores de barra”, “Y Quisiera” ó “Cuando los sapos bailen flamenco”.

Marilia se presentará este sábado 14 de marzo en el Foro el Tejedor (Péndulo), ubicado en Álvaro Obregón número 86, Colonia Roma, para refrendar frente al público mexicano parte de su meteórico ascenso a la gloria de nueva cuenta gracias a su incansable talento.

Canta Blades por normalistas al cierre del Cervantino

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con informacion: La Jornada

Guanajuato, Gto. Con un explosivo concierto, con un profundo contenido social, cerró el compositor Rubén Blades, la 42 versión del Festival Internacional Cervantino, en la Alhóndiga en Guanajuato.

Durante su concierto, Blades cantó, comentó y se solidarizó con los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa, en el estado de Guerrero.

Interpretó festivas composiciones que han perdurado al paso del tiempo, así como canciones que tienen que ver con el racismo, la violencia doméstica, con Gabriel García Márquez, la literatura y la salsa y los curas que defienden a los pobres.

Por más de dos horas y media Blades abarrotó y puso a moverse y bailar a los asistentes de la cláusula del FIC, concluyendo con las conocidas canciones Pedro Navajas, Plástico y haciendo un llamado que le da nombre a la combativa canción: Prohibido olvidar.

Diputados de NL piden arrestar a Miley Cyrus por “limpiarse el trasero” con la bandera

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Redacción/Con información: Apro/Por: Luciano Campos Garza

Foto: Tomada de video.

Parte de la presentación de la cantante en Monterrey. Foto: Tomada de video.

MONTERREY, N.L. (proceso.com.mx).- La fracción panista en el Congreso de Nuevo León pidió hoy al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, que arreste a la cantante juvenil Miley Cyrus, quien durante el show presentado la noche del martes en la localidad, “se limpió el trasero” con la bandera de México.

La propuesta, aprobada por unanimidad por los demás grupos legislativos, surgió del legislador albiazul Francisco Treviño Cabello, quien se quejó de que la artista le faltó al respeto al lábaro patrio en el primero de los dos conciertos que celebrará en la ciudad en la Arena Monterrey.

En entrevista, el panista se indignó porque la ofensa a la bandera ocurrió precisamente en una de las noches más celebradas por el país: “Aquí en Monterrey, en su primer concierto, en el día de la independencia de México, tuvo la ocurrencia, junto con su bailarín, de ser agarrada a nalgadas con la bandera nacional, para limpiarle el trasero”.

El panista citó el artículo 32 constitucional de la Ley sobre el Escudo, Bandera y el Himno nacionales, que señala que “los particulares podrán usar la Bandera Nacional en sus vehículos, exhibirla en sus lugares de residencia o de trabajo… El particular observará el respeto que corresponde al Símbolo Nacional y tendrá cuidado en su manejo y pulcritud”.

En redes sociales circula un video en el que la cantante, colocada en cuatro puntos, mueve el trasero, mientras uno de los bailarines simula azotar su trasero con una bandera de México, lo que provocó la algarabía de los 14 mil asistentes a la presentación.

En la sesión de hoy, Treviño explicó el incidente:

“Compañeros diputados, el día de ayer se realizó el primero de dos conciertos de Miley Cyrus en Monterrey, en donde tuvo lugar un hecho que representó una falta al respeto a nuestros lábaros patrios durante su show, cuando uno de los bailarines de la cantante le pegó en su parte trasera con una bandera de México”.

En su punto de acuerdo, expuso que  “por lo anterior se solicita que la cantante sea acreedora a una multa de hasta 250 veces el salario mínimo, o con arresto hasta por 36 horas por falta de respeto a los símbolos patrios”.

El legislador albiazul recordó que la intérprete de 21 años, conocida en el mundo por sus shows con alto contenido erótico, con anterioridad también “se mofó” de la bandera de Puerto Rico, durante una presentación en aquel país.

Aseveró el panista que “tenemos el compromiso moral de enseñar desde la casa, desde la familia, valores cívicos para que podamos tener mexicanos íntegros con valores de identidad y patriotismo, debemos luchar y trabajar juntos por la Nación que queremos, y eso se logra con identidad, respeto, amor, lealtad a nuestro México y a nuestros símbolos patrios”.

Además de exhortar a Osorio Chong a sancionar a la intérprete norteamericana, pidió que su personal supervise los conciertos en México de su espectáculo denominado Bangerz Tour, para evitar que ocurran de nuevo “hechos tan denigrantes” contra la bandera.

El panista dijo que respeta la libertad de expresión de cualquier persona aunque aclaró que los artistas pueden manifestar sus ideas, siempre que lo hagan dentro de la ley.

Treviño dijo que su propuesta fue aprobada en el Congreso por las fracciones del PAN, PRI, PRD, PT y Panal.

La intérprete de Wrecking ball tiene planeado presentarse esta noche en el segundo y último concierto en la ciudad.

NONPALIDECE LLEGA A MÉXICO ESTE 30 Y 31 DE AGOSTO‏

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Redacción

SE TRATA DE UNA DE LAS BANDAS ARGENTINAS DE REGGAE MÁS IMPACTANTE

PRESENTARÁN EN EXCLUSIVA SU NUEVO DISCO “ACTIVISTAS”

NONPALIDECE REGRESA A MÉXICO PARA OFRECER ÚNICAS PRESENTACIONES EN MÉXICO

*Se presenta el sábado 30 de Agosto en Guadalajara en Calle 2 19:00 Hrs

*Se presenta el Domingo 31 de Agosto en el José Cuervo Salón 18:00 Hrs

 

Justo cuando permanece imborrable la presentación que dieran en México en el Vive Latino del 2012 y un poco antes en el Foro Bancomer junto a Damian Marley, los argentinos Nonpalidece han decidió regresar a México con el objetivo de iniciar la gira promocional de su más reciente placa titulada “Activistas” que tras su anteror obra cuyo titulo fue “El Fuego en Nosotros” los posicionó en la escena mundial del reggae y están listos para demostrar su enorme talento y potencial. Es así como llegarán primero a la Calle 2 de Guadalajara para presentarse este Sábado 30 de Agosto a partir de las siete de la noche, para luego llegar a la capital mexicana e inundar de reggae el domingo 31 de Agosto el José uervo Salón a partir de las seis de la tarde.

A mediados del año 1996 se forma Nonpalidece, con la idea de experimentar con el reggae de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década de los setenta. Con este propósito la banda intenta generar un sonido hacia un lugar más cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la incipiente escena Roots local. Originarios de Buenos Aires, el nombre del grupo surge del concepto de no palidecer, semejante a la actitud de un guerrero que afronta nuevos retos ahora en la música.

Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, de inmediato generan con la música un lazo de unión con el público. Transcurre algún tiempo dando conciertos junto a otras bandas, algunas piezas se acomodan y llegan a su primer disco “DREAD AL CONTROL”, grabado y editado independientemente en el 2000. Con un sonido aún fresco Nonpalidece viaja al año siguiente a Costa Rica a participar de un festival que marcó a la banda y lo edita en ése país.

Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido, Nonpalidece lo regrabará tres años más tarde con el sello “Nuevas Versiones” e incluyendo un cover de Culture “Behold”. En el año 2004, Nonpalidece entra al estudio para grabar su segundo disco producido por Diego Blanco, el cual se llamó “NUEVO DÍA” y es editado por 4k Record con 12 canciones originales y dos versiones, este disco permite dar un paso importante a la banda consiguiendo más difusión y colocando su primer corte “Revolución” como número 1 por varias semanas en una de las emisoras más importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman un video de “Tu Sueño”, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez más en la escena local e internacional.

Nonpalidece comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006 es editado por Subterranea discos “HAGAN CORRER LA VOZ”. Producido por Nonpalidece el disco tiene 13 canciones originales y una versión del tema “Dangerman” de Steve Ital.  “Hagan Correr la Voz” marca en Nonpalidece la creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo, tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana.

Sin descanso alguno, la banda daría a conocer un año más tarde “El fuego en nosotros”, disco que contiene once temas, casi todas compuestas por Néstor Ramljak, editado de forma independiente por la banda y producido por Kenyatta Hill, cantante de la legendaria banda jamaiquina Culture. En 2011, Nonpalidece lanza el DVD ‘Living Memory’, editado por Junko y 300 Producciones. El DVD es producto del concierto realizado el 11 de mayo de 2011 en el Luna Park junto a invitados especiales del rock argentino como un tributo en conmemoración de los treinta años de la desaparición física del músico de reggae más importante a nivel mundial. El colectivo energético de reggae Nonpalidece tocó junto a Ricardo Mollo, Carajo, Ciro de Jauría, Ricardo Tapia, El Negro García López, Eduardo de La Puente y Malena D’Alesio (Actitud María Marta), entre otros. El DVD incluye todo el concierto realizado en el Luna Park más entrevistas, ensayos y participaciones detrás de escena. En 2013, tras cuatro de su último disco de estudio, Nonpalidece presenta ‘Activistas’, álbum compuesto por doce temas.

“Activistas”, su nuevo disco,  nace como un reconocimiento y una postura a seguir. A lo largo del álbum, el reflejo  se vuelve cada vez más visible, y es la admiración por aquellas personas que trabajan por y para el bien, en un acto sincero de amor, la que se vuelve la verdad de Nonpa. Ser activista implica el movimiento, sumar en un sentido positivo, y esa vibración se percibe en las doce canciones que componen un disco que, además, cuenta con un sonido renovado. Por mucho, las mayores ganancias de este nuevo trabajo se vuelven notorias en la incorporación de unos maravillosos coros femeninos, fascinantes para impulsar la palabra mayor de Néstor, y en los arreglos de vientos, con algo interesante para cantar durante toda la obra. Así mismo, el arte de tapa merece una mención aparte. Siendo sencillo pero auténtico a la vez, este sabe encausar la propuesta de una manera única, con un trazo que remarca la mano artesanal, como también la habilidad para hacer cosas interesantes con poco.

A lo largo del álbum, Nonpalidece va al punto y explica su política de doce maneras diferentes. Como siempre, lo primero en aparecer son las “Excusas”. Es la batería la encargada de introducirnos a un poderoso reggae roots, pulido con algunos pequeños, pero jugosos detalles típicos de estilo dub. “Activistas” lleva la bandera del disco, para anunciar un manifiesto contra la vibración negativa, argumentos a los que se volverá hasta el final. En el tercer lugar, y con un groove magnífico, “Chalice” le brinda un humeante canto a la meditación, para bajar los decibeles y continuar con ‘Algo en que creer’. En ella, la comunión se intensifica, el valor nos empuja en palabras que desafían en un tono pacífico por excelencia. A continuación, “Herencia” es un himno a la música, con un estribillo perfecto y cautivador al mismo tiempo. “Activistas” toma carrera una vez más, y “Rasta no palidece” es uno de los temas que prometen volverse grandes de este nuevo trabajo de Nonpa. Cruzando las barreras para luego hablar de soluciones, de amor en otro sentido, “Pasan” consuma un fuerte empuje a la cultura activa, premisa número uno. “Nosotros andamos y es nuestro intento”, susurra Néstor en la canción ocho, el espejo es cada vez más real y el álbum cada vez más redondo. Las últimas canciones siempre sorprenden, y esta no es la excepción. Exquisitos, lovers para algunos, el roce con ese estilo se vuelve intimista en “Saber a dónde ir”, que toma un clima delicioso con la combinación conjugada gracias a punteos de guitarra, voces y vientos. Armado con líricas combativas, Nonpalidece se diferencia de Babilonia, e incita a la acción en Tormenta. Ya llegando al final, la idea va en creciente, y lo que antes era un pedido ahora es un grito con aire de “hitazo”. “Feed Me” ruega una devolución, alimento para el alma, que no es otro que esa palabra que comienza con “A”. El cierre no es menos discreto. ‘Grita lo que sientes’ abre con una melodía envolvente y predica con versos conscientes para alertar sobre el diablo e invitar al discurso, que es también hacer.

NONPALIDECE SE PRESENTAN EN CALLE 2 DE GUADALAJARA PARA PRESENTARSE ESTE SÁBADO 30 DE AGOSTO A PARTIR DE LAS SIETE DE LA NOCHE, PARA LUEGO LLEGAR A LA CAPITAL MEXICANA E INUNDAR DE REGGAE EL DOMINGO 31 DE AGOSTO EL JOSÉ UERVO SALÓN A PARTIR DE LAS SEIS DE LA TARDE.

K-CHIPORROS Y KAPANGA LLEVARÁN SU FIESTA A MÉXICO

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Redacción

K-CHIPORROS Y KAPANGA LLEVARÁN SU FIESTA A MÉXICO

*Se presentarán este Sábado 23 de Agosto en el José Cuervo Salón

*El Domingo 24 de Agosto tocan en Guadalajara en Calle 2

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

 

 Una verdadera fiesta se llevará a cabo este Sábado 23 de Agosto, cuando las agrupaciones Kapanga y KChiporros lleven toda su música y ritmos a las instalaciones del Jose Cuervo Salón para ofrecer una noche intensa, con lo mejor de sus repertorios, demostrando el porqué son dos de las mejores bandas de la escena ska latinoamericana en la actualidad. UN día después irán con ésa misma energía a las instalaciones de Calle 2 de Guadalajara.

Actualmente, Kchiporros se encuentra integrado por Roberto Ruíz Díaz (voz y guitarra), Julio Troche (güiro, guitarra y coros9, Mario Hallet /guitarra), Fernando Peyrat (batería), Rodrigo Ojeda (guitarra y coros), Edgar Aquino (bajo), Pedro Fadul (octapad y coros), Eugenio Barath (teclados) y Gustavo Gómez (percusiones). Este combo de origen guaraní es el más sorprendente fenómeno popular de aquel país de Sudamérica, dentro de una escena musical casi inexistente, y con tan sólo 8 años de carrera se han consolidado como la mejor agrupación de Paraguay, aspecto que se refleja en sus shows donde convocan a una gran cantidad de seguidores.

Formados desde hace más de ocho años, han realizado varias giras, 3 discos -próximos a lanzar su nueva producción- y han actuado frente a más de un millón de personas a nivel mundial. En nuestro país, cuentan con una gran base de seguidores, que desde un principio los ha acogido con gran cariño y respeto. Con más de 7 giras por territorio azteca, y dejando un muy buen sabor de boca, la banda se ganó a pulso su invitación en el Festival Vive Latino, siendo la primera agrupación paraguaya en participar en dicha fiesta rockera.

Su interesante fusión de ritmos les ha valido tener un sello personal y único, que ya es reconocido en muchos países, y donde con su contagiosa propuesta sonora han cruzado otras puertas que desconocían el verdadero sabor y ritmo, musicalmente hablando, que se gesta en suelo guaraní, y que sólo los Kchiporros han llevado y presentado con gran orgullo.

Desde su debut, en el 2007, con el disco Guaraní Cool, hicieron bailar a todo Paraguay. El éxito de esta producción fue tan grande, que pronto llegaron  invitaciones de comunidades latinas, para este grupo de amigos de un barrio de Asunción. La rola que los puso en los cuernos de la luna fue Bandida, que se ha convertido en uno de sus grandes clásicos. Después, llegó Por un beso y Yacare. Para el 2009, lanzaron su segundo material homónimo, de donde se desprendieron éxitos como Manuel y Noche de soltero, este último se convirtió en el hit del carnaval en las ciudades de Encarnación (Paraguay) y Corrientes (Argentina). Para el 2013, lanzaron su producción Sr. Pombero.

Hablar de Kapanga es sinónimo de 18 años de hacer buena música, fiesta y euforia. Este quinteto oriundo de Quilmes e integrado por Martín Mono Fabio (voz), Claudio Maffia (batería y coros), Javier “Memo” Manera (bajo), Mariano Arjones (voz) y Miguel Luna Campos (guitarra y coros), visitará por sexta ocasión nuestro país, donde darán el cerrojazo final a la promoción de su disco Lima, que fue producido por Matías Méndez, conocido como El Chávez, y Miguel de Luna Campos, donde experimentaron en nuevos sonidos y texturas compositivas, pero sin perder el ADN que los ha llevado a ser una de las bandas consentidas del público amante al ska. También, este material contó con la participación de Karen Pastrana de Actitud María Marta y Hugo Lobo de Dancing Mood.

Durante su larga carrera, que data de 1995, y que en todo momento han tenido como fiel acompañante a la independencia, que les ha rendido enormes frutos,  la agrupación cuenta con 8 discos de estudio (A 15 Centímetros de la Realidad, Un Asado En Abbey Road, Operación Rebenque, Botanika, ¡Esta!, Kapangstock, Crece y Lima), un DVD en vivo y una película, Todoterreno, que es un largometraje de 70 minutos.

Sin duda alguna, la noche del sábado 23 de agosto será recordada por la emotiva fiesta que ofrecerán Kchiporros y Kapanga en el José Cuervo Salón. 

JORGE PEART OFRECE SHOW EN LA CDMX

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Redacción

JORGE PEART OFRECERÁ SHOW EN EL D.F.

*Se presentará en el Bataclán este Viernes 27 de Junio en punto de las 21:00 horas

 

            La meteórica gira del cantante Jorge Peart continúa en todo su esplendor, y esta vez llega el turno del Bataclán, recinto ubicado Popocatépetel 25 en la colonia Condesa de la Ciudad de México para recibir a uno de los artistas coahuilenses más destacados de la última década, que está ya próximo a dar una nueva sorpresa discográfica, mientras, permanece vivo el disco grabado en vivo en el Lunario. Como siempre hace en cada una de sus presentaciones, Peart estará rodeado de artistas invitados y de personalidades entre el público. La cita para ello es este Viernes 27 de Junio en punto de las nueve de la noche.

Cuando se observa la música de Jorge Peart, a todas luces se apunta hacia la metáfora en todas sus formas. La fineza de sus letras y sus arreglos, la profundidad poética de cada frase y sobre todo la cimentación que combina la idea conceptual de cada disco con los temas que van desarrollándose con cada track apuntan a que nada se está haciendo a la ligera, más aún, es cuando se le encuentra sentido a todo. Porque en Jorge hay ésa llamita propia de los talentos que se empeñan en ser fieles a quienes son, a su idea, independientemente si la fórmula funciona o no. Para su fortuna, la lógica lírica que ha seguido rinde sus frutos y le permite preservar ésas ideas y composiciones con toda la frescura en que las emociones a flor de piel se vuelven una metáfora que aún así no alcanza para describir la fineza de lo que el oído recibe.

Jorge Peart lleva en su carrera tres discos hechos en diferentes etapas y estados de ánimo, pero es este último, “Aquafrio” el que lo está sacando a flote y le alcanza para sobresalir con una brillante luz propia. Su presentación hecha apenas hace poco en el Lunario Nacional bastó para demostrarle a sus fans la gran valía que este muchacho tiene para el mundo de la música que lo necesita y deja ver porqué figuras tan grandes de la música como Amaury Pérez, Fernando Delgadillo, entre otros no tienen para él sino comentarios llenos de elogios. Este tercer disco también supone un nuevo arranque en una etapa distinta dentro de su vida artística profesional gracias al apoyo de gente como Carmen Salinas, Edgar Oceransky y tantas otras figuras que lo impulsan para continuar adelante con su carrera y con ello ofrecerle la oportunidad de expandirse, lo cual ha derivado en un aumento de fans, ya que quienes le escuchan se quedan irremisiblemente prendidos a su magia musical.

Peart es coahuilense, y desde la infancia ha demostrado gran talento para la música, cantando y tocando temas que él mismo ha compuesto y cuyos arreglos trabajados con insistencia y meticulosidad y, sobre todo, las letras tan llenas de sentimiento han provisto a su proyecto de una especie de “sello de fábrica” que lo hace reconocible por sus seguidores de inmediato. Lo suyo no es la trova ni el pop, aunque se alimente de todo éso y de muchas otras cosas, sin embargo su potencial le basta para agradar a diferentes sectores de público que de a poco han aprendido a venerarlo. Desde que lanzó su primer disco “La Intriga de Adán” en el 2003, para luego dar a luz a “Puntos suspensivos” –cada disco con una idea bien centrada-, este artista norteño se ha dejado la piel en escenarios diversos por todo el país, alternando con una enorme cantidad de figuras de talla internacional, fungiendo muchas de las veces él mismo como una de los atractivos principales.

Actualmente el disco “Aquafrio” está para iniciar su distribución por Estados Unidos, Centro y Sudamérica, además de iniciar ya un recorrido por Europa, donde la avidez por tener más de cerca su propuesta invade frecuentemente su correo electrónico y sus páginas de redes sociales. “En Enero” es el título de su primer sencillo el cual también está listo para arrancar en gran forma entrando de lleno en la radio nacional y en los canales de videos convencionales. Con diez años sólidos de trayectoria profesional en la que se había estado moviendo hasta ahora dentro del circuito independiente, Jorge Peart procura seguir siendo él mismo, haciendo temas extraordinarios dentro de una dinámica en donde invoca con su música a las sirenas que hechizan y que luego ya no dejan ir a nadie. Su profundidad y su amalgama de emociones a flor de piel hacen de lo suyo una oda al buen gusto y construyen el ambiente propicio para identificar su propuesta justamente como una metáfora del amor.

ALFREDO OLIVAS VA A LA CONQUISTA DE LA CIMA DE LA MÚSICA REGIONAL MEXICANA

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Redacción

*SU NUEVO DISCO MUY PRONTO DE LA MANO DE FONOVISA
*SE TRATA DEL CANTANTE MÁS IMPORTANTE DE LA NUEVA GENERACIÓN CON NUMEROSOS ÉXITOS
ALFREDO OLIVAS VA A LA CONQUISTA DE LA CIMA DE LA MÚSICA REGIONAL MEXICANA
*Su creatividad, sencillez y originalidad lo llevan a crear temas que todos ya cantan en festivales, eventos masivos, así como en Night-clubs

Alfredo Olivas, más conocido como Alfredito Olivas, es uno de los más reconocidos cantantes en el género de los corridos del regional mexicano, y con mucho, a su corta edad de veinte años ya se catalogó en el nivel de los grandes con varios éxitos como “Con La Novedad”, “Villano de cuento” y “Las vacaciones del Jefe”, por citar algunos temas, que han hecho suyos las emisoras de radio y los canales de video especializados en México y Estados Unidos. Además, se encuentra listo ya el nuevo material, mientras su anterior trabajo “El Patroncito” le alcanzó para mantener viva su leyenda, que ya lo ubica como el mejor de la nueva generación, De ello dan fe los millones de seguidores en sus redes sociales y los millones de views de sus videos y descargas. De hecho, Alfredo Olivas fue mucho tiempo número uno de descargas digitales para su disquera Fonovisa.

Alfredo Olivas después de haberse conocido más en el movimiento de corridos se encuentra produciendo su nuevo material que pronto estará en el mercado digital. Este artista “niño prodigio” desde pequeñito ha recibido apodos, uno de los más reconocibles es el de “El Patroncito”, sin dejar de lado el diminutivo Alfredito, que enmarca su sencillez, su humildad, su don de gente y su enorme carisma. Alfredo Olivas escribió su primer corrido a los nueve años, mostrando desde una muy temprana edad sus inquietudes por la música. A la fecha, el talentoso cantante ha escrito cientos de corridos y canciones con su propio estilo. A través de un lenguaje sencillo y popular es como Alfredo Olivas busca conectarse con los miles de radioescuchas en Estados Unidos, dejando en claro su particular estilo interpretativo y composiciones que rompen con los tradicionales esquemas.

Su experiencia ha demostrado hasta el cansancio que no se necesitan años de experiencia para poder conquistar a un público, sino simplemente poseer la manera más adecuada para dirigirse a ellos, y la suya es muy popular y contagiosa por lo que su nombre ya se lee constantemente al lado de otros afamados exponentes de los bailes populares. La habilidad de Alfredo Olivas y el sentimiento que le imprime a sus interpretaciones fueron también otro atractivo para la compañía discográfica Fonovisa, quien no sólo apostó por él, sino que se aventuró a lanzar dos sencillos al mercado internacional: “Las vacaciones del jefe” y “El principio del infierno”, obteniendo a cambio una calurosa respuesta en ventas y descargas.

El lenguaje sencillo y muy popular que utiliza Alfredo Olivas en sus composiciones son la llave para abrir el exigente gusto del público amante de los corridos alterados, pues entre una amplia opción han decidido adoptar a Alfredo Olivas. Indudablemente el álbum “El patroncito” fue un parte aguas en la carrera de Alfredo Olivas, sin embargo sus objetivos van más allá, por lo que ha seguido y sin descanso creando otras propuestas para su público no sólo juvenil sino para todos aquellos que gustan de su estilo musical y su propuesta. El prolífico compositor ya alista lo que será un nuevo material discográfico, conjunta ideas para brindar lo mejor a sus fieles seguidores y rompe con los esquemas establecidos a manera de conservar un estilo original, el cual será lanzado nuevamente con Fonovisa.

La juventud de Alfredo Olivas y la energía que posee sin lugar a dudas se verá reflejado en su nuevo trabajo. Sin repetir formatos, con ideas frescas y renovadas busca ampliar su público para seguir siendo una referencia dentro de los corridos alterados.

EL SENCILLO SE ENCUENTRA EN LOS PRIMEROS LUGARES DE LA RADIO SUDAMERICANA

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/por: Redacción

EL SENCILLO SE ENCUENTRA EN LOS PRIMEROS LUGARES DE LA RADIO SUDAMERICANA
SU PRIMER SENCILLO TITULADO “AY DIOSITO” SE UBICO EN EL TOP 5 DE LOS CHARTS DE BILLBOARD EN “TROPICAL SONGS”
EL COLOMBIANO DIEGO TRAE SU “LUNA” A MÉXICO

La estrella de pop colombiana Diego está listo para arribar al país y lanzar este miércoles 18 de Junio su nuevo sencillo “Luna” por todo el territorio mexicano, un tema compuesto por su productor José Miguel Velásquez, cargado con una letra divertida, alegre y en la que se conserva su estilo pop, prevaleciendo la mezcla de estilos que lo ha distinguido desde sus inicios, sobre todo por el crossover de sonidos tropicales con pop, haciendo de ello una perfecta combinación y hasta ahora garantía de éxito.

“Luna” se estrenará en la radio nacional y ha sido tal su aceptación ante el público sudamericano que seguramente logrará colocarse en los primeros lugares de los listados nacionales. El video de este sencillo se grabó en la hermosa República de Venezuela con todo el taento proveniente de ése país, contando con el apoyo del director Freddy Sosa y como productor William Teale. Aunque para México este será el primer sencillo establecido de manera oficial, con sus tres sencillos Ay Diosito, Ay Amor, Mala logró llegar a los primeros lugares de los listados de Colombia y de toda Sudamérica, posicionándose por mucho como uno de los artistas consolidados de la música pop latina.

Su trabajo junto al venezolano José Miguel Velásquez, productor, músico, compositor, arreglista y director vocal, que ha trabajado con importantes artistas como Ricky Martin, David Bisbal, Luis Fonsi, Fanny lu entre otros, le ha dado sin lugar a dudas un estilo único a este joven que logro colarse en el puesto número diez primero, y luego en el cinco dentro del chart de Billboard en la categoria Tropical Songs. Fue así como Diego empacó maletas y decidió probar suerte en Estados Unidos, donde reside desde hace más de cinco años, allí se conoció con importantes personajes del gremio musical, con quienes hubo intercambio de ideas y de notas musicales. A partir de ahí, el éxito ha sido sostenido. Y ha llegado el turno de México para conocerlo…

CELEBRARON CON ÉXITO EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA SALSA EN BOCA DEL RIO

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/por: Redacción

EL FESTIVAL REUNIÓ EN SU PRIMER DÍA A POCO MÁS DE 50 MIL PERSONAS

CELEBRARON CON ÉXITO EL PRIMER DÍA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA SALSA EN BOCA DEL RIO

 

            Por la mañana y durante la conferencia de prensa en la que estuvo presente el alcalde de Boca del Rio Miguel Angel Yunes, el consenso de los artistas involucrados en el primer día del Festival Internacional de la Salsa 2014 fue unánime: el municipio sigue siendo sin duda la capital mundial de la salsa. “Me asusta saber que en el salsódromo vayan a llegar un cuarto de millón de asistentes, ni siquiera en el mundial de la salsa en Puerto Rico, o Colombia, o donde me digas llega tanta gente”, afirmaron los integrantes de NG2, una de las orquestas participantes. No era para menos, pues en el arranque del primer día de este evento la asistencia de cerca de cincuenta mil personas garantizan que llegaran por día, el sábado y el domingo, el doble del público que esta noche se cansaron de bailar y gozar con los ritmos de Ariana Dao, NG2, Huey Dunbar y de la estrella Willy Colón.

 

            Desde temprano, las filas enormes de gente que daban otra vista del malecón veracruzano dejaban ver que aquello distaba mucho de ser un evento cualquiera. El fervor para formarse por horas a fin de encontrar y garantizar un lugar en la sección general gratuita y las aglomeraciones para ocupar un sitio en palcos o zonas VIP zanjaban de plano los sombríos pronósticos de que el evento llevado a Coatzacoalcos y apoyado por la maquinaria gubernamental del Estado de Veracruz podía convertir este evento en un estrepitoso fracaso. Nada que ver. El festival se llevó a cabo y, como si no existiese otra cosa, esta noche la salsa brilló con fuerza y clase retumbando por la costa reafirmándole al mundo que Boca del Rio es su casa por antonomasia y que no tiene rival. La satisfacción el público al salir del recinto una vez que la primera cita culminó dejaba ver que esto va en serio y eliminaba las dudas. No en balde está sobre el 80% y en algunos casos el 100% el nivel de la ocupación hotelera y restaurantera, que justifican con creces la inversión que ha hecho la iniciativa privada para poner en marcha el evento, que es cercana a los 15 millones de pesos según se dió a conocer.

 

            La primera en subir sería la venezolana Arianna Dao, quien desplegando su carisma y potencia vocal dejó a todo mundo conforme luego de magistrales interpretaciones de sus éxitos “Te voy a amar” y “Sobreviviré”, que la confirman por su merecido título de “la nueva revelación de la salsa femenina” que le han dado los medios especializados. El estadounidense Huey Dunbar sería el siguiente en el escenario. Ya con la noche en pleno y con una majestuosa entrada que entonces ya reventaba todas las zonas del salsódromo, se dispuso a interpretar los grandes éxitos que dio a conocer con DLG y en su faceta solista. Es así como sonaron canciones emblemáticas para el corazón de su audiencia tales como “Todo mi corazón”, “Te amaré”, “Yo si me enamoré”, “Juliana”, entre otros, hasta llegar el final con “La quiero a morir”, que por semanas fue número uno en las listas de Billboard.

 

            Entre animadores que no dejaban en silencio el escenario entre canción y canción, la fiesta siguió con la presencia de la orquesta NG2, formada en principio como un dúo integrado por Norberto Vélez y Gerardo Rivas, quienes desde su natal Puerto Rico han hecho suyo el legado de otros salseros como Victor Manuelle, con el cual nacieron artísticamente hasta el lanzamiento de “Mi salsa se respeta”, la cual se volvió himno y una firme declaración de principios para los salseros del mundo. “Cuando tus ojos me miran”, “Tu amor”, “Tenía que acabar”, “Se nos fué el amor” y “Por amarte” sonaron por todo lo alto mientras decenas de miles bailaban al ritmo de su particular estilo swing que tanto les ha dado y que mantienen firme cual sello de fábrica.

 

            Finalmente llegaría el ascenso de Willy Colón. Nadie es capaz de objetarle nada en su presentación: pureza absoluta y precisión lo hacen el mejor por encima de quien sea tras su emblemático trombón. Activista social y lleno de una rica historia, sobre su espalda carga la tradición salsera desde Hector Lavoe y la Fania All Stars, colaborando con todas las estrellas sin excepción. Su noche fue la de Boca de Rio, Miles que cantaron a gritos éxitos tales como “Idilio”, “El gran varón”, “Talento de TV”, “Mi sueño”, entre muchos otros que no dejaron a nadie impávido.

 

            El primero de tres días cumplió las expectativas empresariales y musicales. Tras de ello se espera que este fin de semana esté lleno de fiesta y ritmo en una laya que exrañaba a las grandes estrellas que siguen haciendo historia.

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