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HACEDORAS: AZUCENA VILLAFLOR DE VICENTI

STAFF:LUCIA LOPEZ
PERIODICO TPF
AGENCIA:CIMAC
Por Erika Cervantes
 
Hacedoras de la Historia
Azucena Villaflor de Vicenti
 
A las y los integrantes de las Redes de Periodistas
porque su trabajo cotidiano trabaja por la justicia
y dignidad de las personas

La guerra en cualquiera de sus expresiones atenta
contra los derechos y la justicia a las personas;
en el caso de las mujeres, limita el ejercicio de
sus derechos y violenta sus cuerpos como parte de
la guerra contra los pueblos y comunidades. A
muchas mujeres la guerra les ha arrebatado a sus
hijas e hijos en una categoría que les paraliza
"desaparecida" o "desaparecido", que es un limbo entre detención y asesinato.

Las dictaduras latinoamericanas y los diversos
capítulos de guerra sucia en la región han
obligado a las personas, en especial a las
madres, a buscar y encontrar la verdad a fin de
que se haga justicia a sus hijas e hijos. Uno de
los ejemplos más contundentes es Azucena
Villaflor de Vicenti, integrante fundadora de las Madres de la Plaza de Mayo.

Azucena, a la par de sus compañeras, buscaba
justicia, saber el paradero de sus hijas e hijos,
y para ello recurrieron a la protesta pública
pacífica en la Plaza de Mayo, en Buenos Aires,
Argentina, durante la dictadura militar en ese
país, es decir, en la década de los setentas.

Su símbolo es un ejemplo de lucha de las mujeres
por la reconstitución del tejido social y la
justicia en contra de la represión de los
gobiernos a la población. En el mundo el pañuelo
(que emula los pañales) usado por las Madres de
la Plaza de Mayo es un icono de la búsqueda de la paz y justicia.

El 30 de abril de 1977 Azucena, junto con 13
mujeres más, todas ellas madres de personas
desaparecidas, vencieron el terror y marcharon
alrededor de la columna que representa la
libertad del pueblo argentino. Así dio inicio la
lucha por la búsqueda de la justicia.

Azucena Villaflor de Vicenti, como otras mujeres
madres de desaparecidos, acudió a todas las
instituciones que podrían tener información sobre
la detención de su hijo Néstor; ahí, en su
recorrer, conoció a otras mujeres que buscaban a
sus hijas e hijos, y una tarde de abril de 1977,
mientras esperaban que las atendiera el párroco
de la Iglesia Stella Maris, Azucena dijo: "
individualmente no vamos a conseguir nada, ¿por
qué no vamos todas a la Plaza de Mayo, y cuando
seamos muchas Videla tendrá que recibirnos …"

Y marcharon a la plaza; al inicio se sentaron,
pero los policías que resguardaban el lugar les
pidieron que avanzaran y comenzaron la marcha que
buscaba del gobierno una respuesta para encontrar
a sus hijas e hijos; lo hicieron de dos en dos,
porque como el país estaba bajo Estado de sitio
estaban prohibidos los grupos de tres o más personas.

Conforme pasó el tiempo, muchas mujeres se fueron
sumando cada jueves, de 15:30 a 16:00 horas, a
marchar en la plaza, porque continuaban
desapareciendo personas. Por toda Argentina
crecieron los campos de concentración, que
llegaron a 368, para detener y torturar a las personas desaparecidas.

Hasta antes de la desaparición de su hijo Azucena
se desempeñaba como telefonista de una empresa
relacionada con una industria metalúrgica, además de ser delegada sindical.

Azucena nació en una familia de clase obrera. Su
madre, Emma Nitz, la dio a luz con sólo 15 años;
su padre, Florentino Villaflor, tenía 21, y
trabajaba en una fábrica de lana. Varios miembros
de la familia paterna habían sido militantes peronistas.

El 30 de noviembre de 1976, ocho meses después de
que se instaurara la dictadura militar que
eufemísticamente se "Proceso de Reorganización
Nacional", su hijo fue desaparecido. Al compartir
la lucha y vida con las mujeres que acudían a la
plaza, Azucena, a la par de sus compañeras,
descubrió que el delito de subversión se limitaba
a labores humanitarias y solidarias con las
personas que vivían en los cinturones de pobreza.

Junto con las demás integrantes de las Madres de
la Plaza de Mayo Azucena se manifestó
públicamente y a pesar que los medios de
comunicación argentinos no recogieron sus voces,
los medios internacionales sacaron su lucha del
silencio y la difundieron por todo el mundo,
sirviendo de ejemplo e inspiración a otras
mujeres para luchar por sus hijas e hijos desaparecidos.

Las Madres comienzan a salir al exterior para dar
a conocer el drama de los desaparecidos, primero
a Europa y luego a Estados Unidos entre los años
1978-1979; también salían para pedir apoyo y
solicitar que se aislara a la dictadura argentina.

Fueron escuchadas e invitadas una y otra vez por
Amnistía Internacional (organización no
gubernamental de defensa de derechos humanos con
sede en EU) que, en 1979, patrocinó un viaje que
abarcó nueve países para exponer ante gobernantes
democráticos de Europa y los Estado Unidos la
situación real en la República Argentina.

En un intento por acalla sus voces, la dictadura
secuestra a un grupo de las madres fundadoras en
la Iglesia de Santa Cruz, en Buenos Aires.

Este hecho no obstaculizó los planes de las
madres de publicar y pedir que el gobierno
explicara donde se encuentran sus hijos; el 10 de
diciembre de 1977 Azucena acude a comprar el
periódico para ver la publicación, regresa a su
casa y, más tarde, sale a comprar la comida; a su
regreso es secuestrada por un grupo armado y catalogada como desaparecida.

Abrían de pasar 28 años para que su cuerpo fuese
identificado en un grupo de cadáveres de personas
asesinadas que el mar trajo a las playas de Santa
Teresita, en Buenos Aires. La causa de su muerte,
se dijo, fue "el choque contra objetos duros
desde gran altura", la identificación se logra
gracias al el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF).

La investigación que en 2005 logra identificar
los restos de Azucena Villaflor es producto de la
lucha del pueblo argentino por conocer y
esclarecer la muerte de las personas
desaparecidas durante la dictadura, a través de
la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, en 1983.

Los restos de Azucena Villaflor fueron
incinerados, y sus cenizas enterradas a los pies
de la Pirámide de Mayo, en el centro de la Plaza
de Mayo, el 8 de diciembre de 2005, al término de
la vigésimo quinta marcha de resistencia de las
Madres. Sus hijas e hijos supervivientes escogieron el lugar.

Azucena nació el 7 de abril de 1924 en
Avellaneda, municipio de Buenos Aires, y murió a
manos de la dictadura militar argentina encabezada por Jorge Videla, en 1977.

Azucena Villaflor nos hereda su lucha por la
búsqueda de la verdad y justicia a las personas
desaparecidas en las dictaduras.

ROSARIO CASTELLANOS,A TREINTA Y CINCO AÑOS SIN ELLA

STAFF:FERNANDA RODRIGUEZ
PERIODICO TPF
AGENCIA:CIMAC
Por Rosalina Nicolat
Rosario Castellanos, supo latín, tuvo marido y buen fin
Treinta y cinco años sin ella

 
México DF, 10 agosto 09 (CIMAC).- El 7 de agosto
pasado se cumplieron 35 años de la muerte de la
escritora Rosario Castellanos, nacida en la
Ciudad de México, un 25 de mayo de 1925 y
fallecida en Tel Aviv, Israel el 7 de agosto de 1974.

Además de su aniversario luctuoso, también se
cumplen tres cincuentenarios dentro de su
cronología. En 1959 publicó los poemas dramáticos
"Salomé y Judith", Editorial Jus; "Al pie de la
letra" (poemas), editado por la Universidad
Veracruzana y "Materia memorable" (poemas), bajo
el sello de la UNAM. Motivos suficientes para
celebrar la vida y obra de una de las mujeres más notables en la cultura.

HOMENAJE OFICIAL

El Instituto Nacional de Bellas Artes organizó el
2 de agosto pasado en la Sala Manuel M. Ponce del
Palacio de Bellas Artes un espectáculo
poético-dramático-musical titulado: "Poesía sí
eres tú", bajo la dirección de la dramaturga
Elena Guiochins, consistente en una lectura
dramatizada de algunos poemas, fragmentos
de cartas y diálogos creados por la propia Guiochins.

Fue un espectáculo donde se mezcló el humorismo, la nostalgia y
el dolor de Rosario Castellanos; la lectura
estuvo a cargo de los actores Vanesa Bauche y
José María de Tavira, con la musicalización del d.j. Bishop.

ROSARIO CRONISTA

Uno de los libros póstumos de nuestra autora:
"Cartas a Ricardo". México, Conaculta, 1994, es
un epistolario dedicado al que fuera su marido, el filósofo Ricardo Guerra.

Dejo a un lado la controversia que causó su
edición, pues algunos criticaron al exmarido y al
hijo por permitir la publicación de esa
correspondencia tan íntima, otros aplaudieron esa decisión.
"Cartas a Ricardo" incluye el prólogo de Elena
Poniatowska, quien es la primera en concederle
gran valor testimonial. Señala en un párrafo:

"La correspondencia de Rosario es un formidable
documento vital, un testimonio de primer orden
que seduce a las mujeres, a los hombres, a
quienes les importa comprender a las mujeres.
Después de leerlo una se queda con ganas de
comentar, de discutir, sacarla del atolladero y,
al sacarla, sacarnos también aunque nuestra
situación no sea exactamente la misma e incluso creamos que es mejor".

Yo fui una de las detractoras de la edición del
epistolario. Sin embargo, opinaba sin
conocimiento de causa. Después de leerlo se me
reveló como una excelente cronista de viajes.
Las cartas fueron escritas en varias poblaciones
del estado de Chiapas, en Madrid, Wisconsin,
Nueva York y en la Ciudad de México. Dos están
dedicadas a su hijo Gabriel y es una delicia leerlas.

Hablaré únicamente de la capacidad descriptiva de
Castellanos. No trataré la relación amorosa entre Rosario y Ricardo.
Una misiva fechada en Chapatongo, Chiapas, 15 de
diciembre de 1951, cuenta de la estancia con su
medio hermano, cuyas relaciones afectivas han
mejorado. Habla de que está sin libros, sin
radio, sin nada que hacer, más que los trabajos
domésticos y relata lo que hicieron para distraerse.
Cito un extracto:

"Hoy para entretenernos organizamos una diversión
que nos mantuvo ocupados toda la mañana. Raúl me
rapó. Primero con unas tijeras, zas, afuera los
mechones de pelo. Luego con otras tijeras más
finas cortó hasta dejarlo pequeñito. Por último,
con la máquina de afeitar. Me dejó la cabeza
reluciente, pulida, lisa. Nos divertimos mucho.
(…) A ver qué jueguito se nos ocurre mañana".

Y así todo el epistolario. Hay descripciones de
Madrid, de Barcelona, de París, y también de
varias poblaciones de Chiapas: Tuxtla Gutiérrez,
Comitán y el rancho de Chapatongo. Cito una descripción sobre Segovia:

"Bueno, pues fuimos a Segovia; la ciudad muy
linda, un alcázar imponente, una catedral gótica
con altares barrocos (qué monstruo), un acueducto
maravilloso y miles de iglesias románticas y pequeñitas".

Además de descripciones de ciudades y paisajes,
cuenta de sus visitas a museos y hace sinopsis de
las películas que ve, y tiene la agradable
sorpresa de que una actriz se hospede en la
residencia donde viven ella y Concepción Castro, y así describe la anécdota:

"(…) la casa se ha vestido de gala para recibir a
una huésped distinguida, Inés Orsini, una actriz
italiana protagonista de "Cielo sobre el
pantano", una película de la que te hablé en mis
primeras cartas. Es una niña toda jovencita y
miembro de Acción Católica y que viene ahora a
filmar "El milagro de Fátima". Viene acompañada
de su hermana. Como le digo, es joven y mona".

Castellanos es una cronista atenta a todo lo que
sucede a su alrededor. Durante su estancia de un
año en Madrid, disfrutando una beca de estudios,
no desaprovecha ningún momento. Cada fin de
semana salen de viaje a poblaciones cercanas, y
no podía dejar de visitar la ciudad luz.

Y cuenta así su visita:

"París es París. Ni hablar. Absorbente,
polifacético y total. Nos está sorbiendo la
sangre. (…) es maravilloso y estoy enamorada de
él. Se lo advierto porque es un rival muy serio.
Y hemos hecho todo lo que hace un turista que se
respeta: Subir a la Torre Eiffel, ir al Louvre
cinco veces, al Museo del Hombre, a exposiciones
de Picasso, a Notre Dame, al teatro, a los
cineclubes, a un museo de arte asiático. Somos
unas hachas tomando el metro. Estamos a punto de volvernos cultas".

En dos cartas dedicadas a su hijo Gabriel, se nos
revela como escritora de cuentos infantiles. Con
la anécdota de dos ardillas que se encuentra,
ella teje una historia para su hijo. Trataré de
resumirla, pues es muy reveladora:

"(…) Y el otro día que salí de mi casa me
encontré con una ardillita muy traviesa y le
pregunté cómo se llamaba y me dijo que ella Zipi
y su amiguito Zape. Y cuando les dije que no era
yo de aquí, y que estaba muy triste porque estaba
lejos de mi casa, me contaron que ellas también
se vinieron de muy lejos. Que ellas son del
Canadá, pero un día llegó un zorro malo y las
empezó a molestar. Entonces ellas brincaron de un
árbol en otro hasta que un día encontraron un
nogal muy grande y muy bonito y allí hicieron su casita, aquí en Madison".

El zorro aulló, los policías lo corrieron de la
cercanía del nogal. Así las ardillitas vivían
felices, acarreando provisiones para el invierno,
y como son amigas de Rosario le preguntaron si tenía niños:

"Y cuando bajan, juegan con los niños que andan
en bicicleta por las calles. Me preguntaron si
tenía niños y les dije que sí, que tenía un niño
muy grande que ya iba a cumplir cinco años en
estos días y que se llamaba Gabriel y me dijeron
que lo saludara mucho y que tenían ganas de
conocerlo, que si no iba a venir a visitarlas".

Rosario promete a las ardillas que va a hacer
todo lo posible para que Gabriel viaje a
Wisconsin y pueda conocer a Zipi y Zape. Y en la
otra carta le cuenta a Gabriel dos historias
donde aparecen la ballena Moby Dick y Gabriel
Guerra Castellanos como protagonistas.

El epistolario es para quienes disfrutan la
narrativa de Rosario Castellanos y este
aniversario es una invitación a su lectura, a
conocer otra nueva faceta de esta magnífica escritora.

1°RESUMEN DE NOTICIAS CULTURALES

STAFF:ELVIA GONZALES
TRIBUNA PROLETARIA
CORTESIA:UNO NOTICIAS
DIFUNDEN OBRA DE OCTAVIO PAZ POR INTERNET
   Las obras de la muestra "Materia y sentido: el arte mexicano en la mirada de Octavio Paz", que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal), reúnen la expresión del quehacer plástico mexicano y a partir del pasado lunes pueden ser visitadas en internet.
La página de internet del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), muestra 12 de las 25 temáticas en las que se divide la exposición, una introducción y una liga para acceder al sitio del Munal.
Organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el marco del décimo aniversario luctuoso de Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, la muestra "Materia y sentido", reúne 300 piezas que van desde esculturas prehispánicas, hasta las creadas por artistas contemporáneos.
simismo, se pueden ver: "El Espejo de la dualidad"/Arte mesoamericano, "La espada, la cruz y la péndola", "Castillo de Chapultepec"; "El precio y la significación" y "Lo más visto y lo ya visto", surrealismo y arte mágico, con óleos del INBA.
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SE CUMPLEN 10 AÑOS DEL MESSENGER
 Windows Live Messenger cumple ya 10 años de existencia en la red y Microsoft prepara un festejo especial.
A partir del 22 de julio, desde España se iniciará un movimiento en el que los usuarios podrán enviar sus mejores historias vividas a través del Messenger y se pondrán en un lugar especial creado para el cumpleaños, donde habrá emoticonos gratuitos y un recorrido por la historia del mensajero en línea más popular.
Según datos de la empresa Microsoft, en 1999 fue posible la primera transmisión de mensajería online, que permitió a los usuarios mantener conversaciones inmediatas e instantáneas.
Después de los dos primeros meses del lanzamiento, MSN Messenger ya tenía 2.5 millones de usuarios; seis meses después sumaban 4.5 millones de usuarios al mes.
En 2000, los usuarios eran 18 millones, y ya estaba disponible el intercambio de archivos y las llamadas gratuitas de larga distancia entre Estados Unidos y Canadá, además de pasar de cuatro a 22 idiomas disponibles. En 2009, son 323 millones de usuarios.
Los números del messenger:
• Unos 140 millones de personas se conectan al día.
• En todo el mundo se mandan diariamente 8.6 miles de millones de mensajes.
• Al día se activan 1.6 mil millones de sesiones.
• Si se enviara una carta por cada sesión y se acumularan las páginas una detrás de otra, el montón sería de una distancia de 474 mil km, un poco más de lo que hay entre la tierra y la luna, que son 405 mil km.
• Con esos 1.6 miles de millones de sesiones online, y evitando el envío de 1.6 miles de millones de cartas físicas, estamos salvando 2.8 millones de árboles cada día.

PRESENTAN LIBRO”ENTRE CARACOLES”:DE LA POETA LETY RICARDEZ

STAFF:FERNANDA RODRIGUEZ
TRIBUNA PROLETARIA
AGENCIA:CIMAC
Por Soledad Jarquín Edgar/corresponsal
 
Presentan "Entre caracoles", historia de múltiples mujeres
Primera novela de la poeta Lety Ricárdez
 
Oaxaca, Oax., 15 julio 09 (CIMAC).- Lety Ricárdez
ocupó varios años de su vida en escribir la
novela "Entre caracoles". La leyó muchas veces,
otras tantas la corrigió y de igual forma volvió
a guardarla "en la atestada gaveta de su
esperanza". Tenía el deseo de verla publicada,
pero al mismo tiempo algo se lo impedía.
Mientras, seguía produciendo poesía, animada por
las amigas que descubrieron en ella a la escritora.

Después, creó un blog en internet y subió el
texto. Recibió muchas respuestas positivas y
críticas constructivas de gente que no conocía y
que había leído cada capítulo de la obra en las pantallas de sus computadoras.

Geo Meneses, cantante oaxaqueña, había recibido
como obsequio "Entre caracoles". En varias
ocasiones habló de la obra con la autora, hasta
que finalmente le ofreció publicarla. Así, los
últimos meses se convirtieron en largas
conversaciones para determinar cómo sería ese
libro de mujeres "cuyas voces surgen del
aislamiento y comparten con honestidad sus vidas,
sus esperanzas y sus fantasías", expresa la escritora Nora Jacquez.

En la terraza de su casa, pleno corazón del
centro histórico de la capital oaxaqueña, Lety
Ricárdez acaba de presentar su libro ante un
grupo de periodistas. Vestida de blanco, ilumina
el espacio apagado un poco por nubes que,
cargadas, amenazan lluvia en pleno día. El
viento, apenas frío, arrastra algunas gotas de
agua. Hay emoción. La yerbasanta de los
chilaquiles se come con sorpresa. Sin duda, algo
de la magia del libro se salió esa mañana.

A su lado, Geo Meneses, quien produce la obra
literaria porque –sostiene Lety Ricárdez en el
libro– ella "posa su mirada generosa sobre mis
palabras-agua, tiende el cuenco de su mano amiga
y las recibe para compartirlas". Desde el sello
de Georgina Meneses Producciones "abre sus brazos
para acunar este libro, aunque ella sabe que a la
literatura no se responde como a la música…
Quiere que mi voz abandone el laberinto, salga
del caracol y te alcance y la siga".

No es la presentación común del libro, donde
algunas personas comentan el contenido. No,
"Entre caracoles" se presenta con la fuerza de su
creadora y la cercanía de Geo, que acompaña el
alumbramiento, sus primeros pasos hacia el
público lector. Ambas conspiran, hablan de la
obra que tendrá que ser descubierta por los periodistas reunidos en el lugar.

"Entre caracoles" abre una puerta hacia el
universo interno femenino. Lety se convierte en
la vigilante de los sucesos y hace las historias
de las mujeres-niñas, mujeres-adolescentes,
mujeres que llegan a mujeres y maduran, como ella
dice, en palabras suaves que difícilmente se rompen.

Es una obra donde las palabras son literalmente
símbolos; juega con hechos que, por dolorosos,
siempre tienen esperanza y fantasía, como afirma
Jacquez, una de las primeras lectoras y críticas
que ayudó a la escritora a "fragmentar los
caracoles"; el lenguaje-símbolo es una constante.
Prosa y poesía. El imaginario de la realidad.

"Entre caracoles" tiene "las aristas de un mismo
cristal en el que cualquiera puede verse
reflejado: el afilado cristal de la conciencia",
sostiene Raquel Olvera, quien también presenta la obra desde la contraportada.

Es en palabras suaves como Lety Ricárdez narra la
vida cotidiana. "Nunca son voces que gritan su
desacuerdo; nunca maldicen su situación. Es un
estilo que fluye con humanidad", apunta Nora Jacquez.

El libro, de 195 páginas, tiene fotografías de
Marcela Taboada y cuenta varias vidas a través
del espejo de agua que se forma por miles de
gotas-letras, que riegan el árbol de palabras en
que Lety Ricárdez se convierte para dar sus
frutos: la historia de múltiples mujeres.

CONVOCAN AL PREMIO ALEMA’N DE PERIODISMO WALTER REUTER 09

STAFF:PAULA ENRIQUEZ
TRIBUNA PROLETARIA
AGENCIA:CIMAC
De la redacción cimac
 
Convocan al premio Alemán de Periodismo Walter Reuter 2009
Dedicado al XX Aniversario de la caída del Muro
 
México DF, 13 julio 09 (CIMAC).- Este año, el
Premio Alemán de Periodismo, convocado por ocho
organizaciones nacionales y alemanas que trabajan
en México, estará dedicado al XX aniversario de la caída del Muro de Berlín.

Se trata de la tercera edición de este premio,
cuyo objetivo es promover la reflexión de la
realidad alemana en los medios de comunicación
mexicanos, señaló en rueda de prensa hoy por la
mañana Jürgen Moritz, director de la Fundación
Frierich Eberet Stiftung y coordinador del Premio.

Los organismos convocantes son: Embajada de
Alemania en México, Goethe-Institut Mexiko, las
fundaciones Konrad Adenauer Stiftung, Heinrich
B"ll Stiftung, Friederich Ebert Stiftung, Rosa
Luxemburg Stiftung, Friederich Naumenn Stiftung
für die Freiheit y la Cámara Mexicano-Alemana de Comercio e Industria.

El premio lleva el nombre de quien logró escapar
de los campos de concentración nazis y llegó a
México en 1942, donde desarrolló un trabajo
extraordinario como fotógrafo, cineasta y periodista gráfico.

El jurado estará integrado por: Lucía Lagunes,
secretaria ejecutiva de CIMAC; Miguel Ángel
Granados Chapa (como presidente del jurado), así
como por Beatriz Solís, Marco Lara Khlar, Martina
Bartel, José Buendía Hegewish, Mirko Schailbach, Markus Plate y Bjórn Lisker.

El premio se dedica a la caída del Muro, ocurrida
el 9 de noviembre de 1989, por la trascendencia
que tuvo no solo para Alemania, sino para el
mundo, pues se convirtió ya en símbolo que marca
el fin de una etapa histórica y el inicio de
otra, en una nueva reconfiguración geopolítica.

La caída, señaló Moritz, está ligada a la Glasnot
y a la Persetroika, al fin de la guerra fría, a
la revolución pacífica, a los movimientos civiles
en pos de reformas y cambios democráticos, de
participación ciudadana y, también, está
relacionada con las nuevas relaciones establecidas entre Alemania y el mundo.

Entre los requisitos están: laborar en algún
medio de comunicación mexicano y haber publicado
algún trabajo periodístico (de cualquier género,
fotografías y caricaturas) sobre la caída del
Muro de Berlín, en impresos, radio, Internet y
televisión, de octubre de 2008 al 12 de noviembre
próximo, fecha en que se cierra la convocatoria.

Los tres primeros lugares recibirán un estímulo
económico, (de mil a 2 mil euros), un viaje
temático de una semana a Alemania, gastos
pagados, organizado por la Embajada de Alemania en México.

Los trabajos deberán ser entregados en el
domicilio de la Fundación Ebert Stiftung:
Yautepec No. 55, colonia Condesa. Y la premiación
se llevará a cabo el próximo 9 de diciembre.

DIA INTERNACIONAL ROCK101

POR:ELVIA GONZALES
TRIBUNA PROLETARIA
AGENCIA:MATRIX
 
1
DE
JUNIO
 
DIA INTERNACIONAL
DE
ROCK101
RINDAMOS UN HOMENAJE A UNA DE LAS PRINCIPALES ESTACIONES JUVENILES DE LOS AÑOS OCHENTA QUE CAMBIARON LA HISTORIA RADIOFONICA DE MEXICO.
 
ROCK101 IDEA MUSICAL EN ESTE SU ANIVERSARIO 25 LA RECORDAMOS
EL ROCK ES CULTURA
MAS POESIA MENOS POLICIA
 
 
LINEA TELEVISION   TRIBUNA PROLETARIA  RADIO Y TELEVISION MATRIX

ARTISTAS,MENSAJEROS DEL ESPIRITU DE LA HUMANIDAD:ANA LARA

POR:ANDREA MARTINEZ
TRIBUNA PROLETARIA SOCIAL
AGENCIA CIMAC
Por Guadalupe Sosa Ramón
Artistas, mensajeros del espíritu de la humanidad: Ana Lara
*Hombres violentos reflejan su miedo a las mujeres
México DF,25 mayo 09 (CIMAC).-"Escuchaba
sonidos, los armaba en mi cabeza; no tenía miedo
ante la hoja en blanco porque ya sabía lo que
quería, lo había repasado, estudiado y armado en
mi mente. Me pareció fascinante poder traducir
los sonidos que escuchaba en mi cabeza en notas musicales".

Eso dice Ana Lara, una de las mejores y escasas
compositoras mexicanas de música clásica, quien
está convencida de que la o el artista es un
mensajero de los dioses, como creían las culturas antiguas.

Algunas de sus obras son: "Ángeles de Fuego y
Hielo", para orquesta; "Bhairay", para cuarteto
de cuerda; "Aulos", para quinteto de vientos,
"Requiem", para coro a capella; "Hacia la noche",
para flauta," Ícaro", para flauta; "Koaia", para
cello y "Ocho Poemas Haiku", para guitarra.

Ana Lara estudió composición en el Conservatorio
Nacional de Música, con Daniel Catán y Mario
Lavista. También realizó estudios de composición
en la Academia de Música de Varsovia y en 2004
obtuvo el grado de Maestra en Etnomusicología por
la Universidad de Maryland, Estados Unidos.

Fue Compositora Residente de la Orquesta
Sinfónica Nacional y miembro del consejo
editorial de la revista Heterofonía. Es además
coordinadora del ciclo de música contemporánea
del Festival Internacional Cervantino y miembro
del consejo consultivo del ConArte AC.

Su obra abarca desde la música para instrumentos
solistas, de cámara, sinfónica y coral hasta
música coreográfica y teatral. Se ha hecho
acreedora a las becas Jóvenes Creadores.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de
Creadores, por mencionar sólo algunos de sus logros.

DEL ROCK AL CLÁSICO

A un costado de Radio UNAM, en una pequeña
cafetería, Ana relata en entrevista con
Cimacnoticias que fue a los 20 años cuando
ingresó formalmente a estudiar música. Entró al
Conservatorio Nacional de Música de México a los
17 años, sin ninguna razón familiar, ya que en su
familia la única música que se escuchaba era el
rock, un gusto de sus hermanos mayores.

No me gustaba la música de mis hermanos, no me
llamaba la atención para nada. Fue entonces, a
los nueve años, cuando me encontré con un disco
de música clásica y fue en ese momento que me
quedé perpleja ante el nuevo mundo que se me
mostraba. En mi familia no había antecedentes
musicales, "era un mundo ajeno para mí".

A los 17 años sabía que la música clásica debía
estar conmigo siempre, no sabía de qué forma,
pero tenía muy claro que sería para toda mi vida.
Y sabía que para estudiar música se requería
muchísima disciplina y no estaba muy segura de
tenerla. Por ello me di un año de prueba; si
tenía disciplina y talento, me dedicaría a ella
y, si no, estudiaría Antropología o Biología.

Ana se decidió por la composición porque para
el manejo de otros instrumentos, como el piano,
se necesitaba de repasar mucho tiempo la misma
obra. "La disciplina estaba conmigo. La rutina
no. Y la composición me abrió un mundo infinitamente inagotable de creación."

AL CORAZÓN DEL SONIDO

Fue en el Conservatorio Nacional de Música,
recuerda, en la clase de Mario Lavista y Daniel
Catán, que se me abrió un mundo que no había
imaginado. Ahí me convencí de que quería componer.

Descubrí que escuchaba sonidos, los armaba en mi
cabeza; no tenía miedo ante la hoja en blanco
porque ya sabía lo que quería, lo había repasado,
estudiado y armado en mi mente. Me pareció
fascinante poder traducir los sonidos que
escuchaba en mi cabeza en notas musicales.

El artista es un mensajero de los dioses, como
creían las culturas antiguas, dice convencida.

Los filósofos, explica Ana, preguntaron a los
dioses sobre los secretos del espíritu humano, y
ellos les decidieron contestar a los artistas, no
a los filósofos. Somos mensajeros del espíritu
humano, las y los artistas somos una especie de
médium, responde con un cierto aire de orgullo, pero con modestia.

–¿Qué papel ha tenido la música en tu vida?

— La música me ha ayudado cuando he tenido
problemas, ella disipa la tristeza. Escuchar un
buen concierto para mí es lo mejor. La persona
que presencia el concierto no es la misma persona
cuando sale del recinto. Es una conexión con algo sobrenatural y superior.

Ana Lara, como promotora cultural, produce y
conduce un programa en Radio UNAM desde hace 20
años, dedicado a la música contemporánea.

"Hacia una nueva Música", que es el nombre del
programa, "me ha dejado grandes experiencias,
creo que lo más satisfactorio es que me encuentre
con personas y me digan lo que sintieron con el
programa de radio, con ciertas obras, por ejemplo".

El programa de radio, añade la compositora, me ha
permitido ayudar a mis colegas. Entrevisto a
compositores no muy conocidos y eso me satisface
enormemente porque es una forma de contribuir con
la difusión de sus obras y la música contemporánea.

–¿Qué es lo que más placentero de ser compositora?

— Lo más satisfactorio es cuando escucho los
aplausos, cuando la gente se levanta de sus
lugares al terminar una de mis obras y aplauden.
Es algo inexplicable y muy satisfactorio.
Además, el hecho de que alguien se siente a
estudiar mis obras, que le dedique un largo
tiempo y que además las interprete, es para mí, algo maravilloso.

LA VIOLENCIA, POBREZA ESPIRITUAL

Para Ana, la violencia en la sociedad, contra las
mujeres, no es sólo cuestión de pobreza, pero sí
es una consecuencia de la pobreza. Y no sólo una
pobreza material, sino espiritual.

Muchos estudios, recuerda Ana, hablan del miedo a
lo femenino que se refleja desde la antigüedad.
Lo femenino devorador, el carácter negativo de lo
femenino aparece en conjunto de cuentos, leyendas
y mitos, donde mujeres como las sirenas, deidades
femeninas, embrujaban a los hombres.

Los hombres tienen miedo del poder de una mujer.
Los hombres violentos reflejan el miedo que
tienen de las mujeres, y no encuentran otra forma
de relacionarse con ellas más que por el camino de la violencia.

–¿Te han temido, Ana?

–¡Uy! Por supuesto. Una percibe el miedo,
responde sonrojada con la vista perdida entre la
plazuela circundante. Lo veo a veces en mis
compañeros. Por ejemplo, cuando no saben cómo
tratarte y llegan a ser muy delicados. Otras
veces, cuando no les gusta que les digan qué hacer o en qué fallaron.

"En mi carrera, nunca tuve problemas de
discriminación por el hecho de ser mujer, me
enteraba de casos, pero en lo personal a mí nunca
me sucedió. Puedo decir que no hubo ningún
obstáculo en mi carrera profesional", finaliza la
compositora, manteniendo el timbre de su voz seguro y en alto.

CHAVELA VARGAS,90 AÑOS CELEBRANDO VIDA,DIVERSIDAD Y MUSICA

POR:GERARDO A CORDOVA S
TRIBUNA PROLETARIA SOCIAL
POR:AGENCIA DE NOTICIAS CIMAC
Por Laura Viadas
Chavela Vargas, 90 años celebrando vida, diversidad y música
El más reciente homenaje a la cantante
México DF,26 abril 09 (CIMAC).- El año pasado en
un anunciadísimo evento se le rindió homenaje a
Chavela Vargas. Ocupó con ello los espacios de
comunicación de México y el mundo, aunque quizá
el resultado no tuvo tanto brillo como se
esperaba; digamos que fue como "ensayo general"
de lo que sucedió en esta reciente ocasión.

El cumpleaños de Chavela coincidió con que hace
poco más de un mes estuvo internada, los
pronósticos del hospital no eran nada favorables
y los estragos en su salud se aprecian a simple
vista: Chavela está hoy en silla de ruedas y
aunque promete que no pasaran ni dos meses para
que vuelva a caminar, la verdad es que se le nota
cansada, aunque su talento y ganas prevalecen.

Pero al fin, tampoco es la primera vez que
pensamos que se nos va Chavela, y no sucede,
afortunadamente. Hay, en cambio, eventos como el
del martes 21 de abril en donde autoridades,
intelectuales y artistas unen su voz y
pensamiento, en algo que además de darle
reconocimiento, por qué no decirlo, también la llenan de energía.

Primero Chavela Vargas recibió de manos de
Marcelo Ebrard, jefe de Gobierno de la Ciudad de
México una medalla y un reconocimiento como
Ciudadana Distinguida y comenzó la sesión…

Las dos imágenes de la noche: Carlos Monsiváis y
Eugenia León, uno a cada lado de Chavela, uno
fungiendo como el juglar de la cultura
multifacética y la otra como lo que es hoy en
día, la mujer que llena el escenario que le pongan.

Durante el tributo, Monsiváis contó anécdotas
sobre la vida personal y profesional de Chavela;
se proyectaron videos testimoniales de gente como
Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Chucho Valdés y
Concha Buida y Pedro Almodóvar, entre otros
muchos más. Y entonces empezó la cantada, primero
la reina de los universos paralelos Astrid Hadad
con "Amor con amor se paga", que provocó ovación
tanto para ella como para Chavela.

Después la candidez Julieta Venegas, para interpretar "Te dije adiós".

"La Negra Chagras", la figura argentina, le
dedicó el tema "No soy de aquí, ni soy de allá",
de Facundo Cabral, canción que ella y Chavela
interpretaron hace cinco años en el Luna Park, en
Buenos Aires, y que recreó esa atmósfera en donde
Vargas ha coexistido siempre, como Cabral: con
ese dejo solitario y a su vez cómplice por ser
quien mira; pero también quien vive.

La presencia de Lila Downs con "Paloma negra" le
dio otro toque a ese manto musical que se fue
tejiendo en honor a Chavela; noche como preciosa
joya vivencial que tomó en sus manos Eugenia León
para terminar de pulirla y ofrendarla a la Vargas:
Eugenia León cantó primero "Vámonos", de José
Alfredo Jiménez, y luego dedicó unas palabras que
fueron coronadas con el aplauso de una sala abarrotada.

Y al final, Eugenia, pidiendo la presencia de
todas las otras voces, indujo los primeros
compases de las tradicionales "Mañanitas" que el público coreó también.

Si bien uno que otro ha insinuado que el
concierto a Chavela fue "un adiós a los
escenarios", aquí prudentemente aplicaríamos el
dicho mexicano: aquel que dice "el que mucho se
despide…, pocas ganas tiene de irse"…

Y tan no quiere irse, que en silla de ruedas, con
lentes obscuros y evidentemente demacrada, se
dejó arrastrar por el entusiasmo que se sentía
arriba y abajo del escenario y unió su voz para cantar "Volver, volver"…

La noche cerró con Teatro de la Ciudad vibrando,
con un público aplaudiendo de pie y con la
costarricense –radicada ahora en Tepoztlán–
disfrutando un gran acto de amor, rodeada de sus
amigos, celebrando no una despedida, sino siempre
una bienvenida a la vida, su propia vida…

UN DIA COMO HOY,HACE 314 AÑOS MURIO JUANA INES DE LA CRUZ

POR:LUCIA LOPEZ
TRIBUNA PROLETARIA SOCIAL
POR:AGENCIA DE NOTICIAS CIMAC
Por Rosalina Nicolat
Un día como hoy, hace 314 años murió Juana Inés de la Cruz
Intensa su lucha por el derecho a saber
México DF, 17 abril 09 (CIMAC).- Hoy se cumplen
314 años de la muerte de una mujer cuya obra
literaria y sabiduría han trascendido las
fronteras de su época y de México: Juana Inés de
Asbaje y Ramírez, mejor conocida como sor Juana Inés de la Cruz.

Juana Inés nació el 12 de noviembre de 1651 en
San Miguel Nepantla, hoy Estado de México, dentro
de este territorio que entonces llevaba por
nombre reino de la Nueva España, y murió el 17 de
abril de 1695, víctima de una epidemia de peste.

La monja jerónima estudió Lógica, Física,
Aritmética, Geometría, Astronomía, Retórica,
Teología, Alquimia, Música y tenía un gran conocimiento de literatura.

También fue poeta, dramaturga, prosista. Escribió
sainetes, autos sacramentales y comedias, como
Los empeños de una casa, una comedia de enredos,
llena de humorismo e ingenio donde se cuentan las
proezas y desventuras amorosas de Doña Leonor,
personaje clave para entender el particular
universo barroco de Sor Juana. Esta comedia se
sigue representando con cierta frecuencia en la actualidad.

EL HUMORISMO DE SOR JUANA

Se dice, con razón, que el humorismo es muestra
de inteligencia, puesto que resulta más
difícil hacer reír que llorar. El ingenio, la
burla, el sarcasmo eran características de la época.

Quiero citar un Epigrama en que Sor Juana se
burla de una mujer que se cree muy bella:

Que te den en la hermosura
la palma, dices, Leonor;
la de virgen es mejor,
que tu cara lo asegura.

No te precies, con descoco,
que a todos robas el alma:
que si te han dado la Palma,
es, Leonor, porque eres Coco.

MUJER DE CABELLOS CORTOS E IDEAS LARGAS

Juana de Asbaje fue autodidacta. Menciona que su
más grande anhelo era aprender y leer. No comía
queso porque escuchó que el queso opacaba la
inteligencia. Se cortaba el cabello, para obligarse a aprender algo, y señala:

"Sucedía así que él crecía y yo no sabía lo
propuesto, porque el pelo crecía aprisa y yo
aprendía despacio y con efecto le cortaba en pena
de rudeza: que no me parecía razón que estuviese
vestida de cabellos cabeza que estaba tan desnuda
de noticias, que era más apetecible adorno".

SOR JUANA Y EL BARROCO

La corriente artística en la que se inserta la
obra de la monja jerónima es el Barroco, surgido
en Italia en el siglo XVI, y que tuvo desarrollo
y vigencia en la Europa hasta el siglo XVII.

El Barroco se caracteriza por el exceso y la
extravagancia en elementos decorativos en la
arquitectura. En literatura se caracteriza por
juegos de palabras, ironía, sátira y el uso de neologismos.

¿SOR JUANA FEMINISTA?

Aunque suena un tanto aventurado, puedo afirmar
que sí, sor Juana fue una persona que defendió el
derecho de las mujeres al conocimiento, al
aprendizaje de las ciencias y de las artes.

Quiero citar el primer cuarteto de un soneto,
donde aparte de identificar los juegos de
palabras que acostumbraba, también reclama su derecho a aprender:

¿En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?
 
APRENDIZAJE EN LA COCINA

Para el entendimiento de sor Juana no había
barreras. En su "Respuesta a sor Filotea de la
Cruz", menciona que su cabeza no descansaba. Que
cualquier actividad era para ella motivo de
reflexión y estudio. Y señala con ironía:

"Pues que os pudiera contar, Señora, de los
secretos naturales que he descubierto estando
guisando (…) pero señora, ¿qué podemos saber las
mujeres sino filosofías de cocina? Bien dijo
Lupercio Leonardo, que bien se puede filosofar y
aderezar la cena. Y yo suelo reír diciendo estas
cosillas. Si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito".
 
EL CALEIDOSCOPIO SORJUANISTA

Las obras publicadas hasta hoy incluyen cuatro
tomos editados por el Fondo de Cultura Económica,
en su colección Biblioteca Americana.

Para quien tenga interés en conocer la vida y
obra de sor Juana, sugiero la lectura de
"Respuesta a Sor Filotea de la Cruz", donde habla
de su saber enciclopédico, de su insaciable sed
de conocimientos, y defiende su derecho a aprender

La obra literaria de Juana de Asbaje es
tan rica y polifacética, que se puede comparar
con un caleidoscopio. Su estudio resiste los más
diversos enfoques: Feminismo, Psicoanálisis,
Filosófico, Sociológico, entre otros.

Y en el terreno literario la riqueza de
acercamientos no es menor. Los lingüistas pueden
estudiar el tipo de oraciones que usaba, la
adjetivación, la retórica, los verbos, el
lenguaje culto, popular, neologismos, etcétera.

Y los especialistas en el análisis literario
serán felices analizando sus Décimas, Endechas,
Epigramas, Liras, Ovillejos, Redondillas,
Seguidillas, Silvas, Sonetos y Villancicos.

FÉNIX MEXICANO

Juana Inés de la Cruz fue una genio, sin lugar a
dudas. Por su gran capacidad intelectual le
dieron los sobrenombres de la Décima Musa o el Fénix Mexicano.

Este último sobrenombre me parece muy atinado,
pues hace alusión al ave fabulosa y mitológica,
que, según la leyenda, era única en su especie.
Se dejaba quemar en la hoguera y renacía de sus cenizas.

En el siglo XVIII la monja jerónima fue olvidada.
Sin embargo en el XIX renació el interés por
estudiar y analizar su obra. Interés que, por
fortuna, sigue vigente hasta nuestros días.

RINDEN HOMENAJE POSTUMO A SONIA MARIA RIBEIRO

POR:MATRIX
SISTEMA DE RADIO Y TELEVISION MATRIX
POR:AGENCIA DE NOTICIAS CIMAC
Por Carolina Velázquez
Rinden homenaje a póstumo de Sonia María Ribeiro
**Creadora del Análisis Reichiano de Género
 
El amor, el conocimiento
y el trabajo son la fuente
de la vida, también
deberían gobernarla
 
Wilhelm Reich
México DF,12 abril 09 (CIMAC).- El pasado jueves
26 de marzo Sonia María Da Costa Ribeiro, pionera
reichiana en nuestro país, murió en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

La noticia se propagó por el ciberespacio y a
través de varios correos se informó de lo
sucedido. Una nota publicada en La Jornada
Morelos decía que su fallecimiento se debía a un
accidente, al parecer no fue así. Por correo
electrónico un grupo de colegas aclararon los hechos.

"Brasileña de nacimiento, mexicana de corazón, su
cuerpo en pijama descansaba sobre su cama y fue
su casera Reyna Pacheco así como su vecina Estela
Guillen quienes dieron aviso a amigos y
conocidos. Sus restos fueron velados la madrugada
del domingo 29 y su cuerpo fue incinerado, a
petición de ella, a las 14 horas del mismo día", informaron.

Sonia Ribeiro fundó la Universidad Vox Populi de
México y el Colegio de Psicología Wilhelm Reich,
así como la Asociación Internacional de
Terapeutas Corporales, en donde llevaba la
coordinación del Programa de Actualización para
Terapeutas Corporales Avanzados y el diplomado de
Logoanálisis Corporal Convergencia Reichiana.

Fue también autora del libro La Práctica
Reichiana en México, una contribución colectiva
de antiguos alumnos y amigos que se formaron en
el conocimiento recopilado, generado y compartido por ella.

En los testimonios que la obra presenta, las
mujeres y hombres entrevistados narran cómo fue
su proceso de formación terapéutica y el momento
que les tocó vivirlo, y en un documento la
psicoterapeuta Myrna Torres Maciel expone en qué
consiste el Análisis Reichiano de Género, una de
las propuestas terapéuticas de Sonia Ribeiro
utilizada por los reichianos que con ella trabajaron.

Nació en la ciudad de Recife, estado de
Pernambuco, al noreste de Brasil y tuvo estudios
en trabajo social, derecho, orgonomía,
antropología cultural y comunicación, llegó a
México para realizar la maestría en psicología de
la salud y el doctorado en derechos humanos.

A más de 30 años de vivir en México, y con una
amplia trayectoria reconocida tanto en su país de
origen como en el nuestro fue profesora en
diversas instituciones y fundadora y de Gineceo
Socioenergética de la mujer, se informa en la página Web
http://www.vocesdeamerica.org/basica.htm

Llegó a México siendo perseguida por la dictadura
militar que se estableció posteriormente al golpe
de Estado de 1964, y desde entonces recorrió
diversas entidades del país hasta permanecer en
Cuernavaca, donde viviría los últimos años de su vida.

Al saber de su fallecimiento, quienes la
conocieron se expresaron de ella como una mujer
extraordinaria, inquieta, inteligente, llena de
humor, quien "solía incomodar por su forma directa de abordar las cuestiones".

Sonia Ribeiro, como la conocimos sus amigos,
alumnos y colegas, era una incansable luchadora
social, terapeuta corporal, profesora con muchos
años de experiencia e investigación en la terapia reichiana, opinan.

Otra de sus aportaciones fue ser la autora de la
metodología de investigación Ruta para la
expresión del individuo en las contradicciones
históricas (REICH) y de la Terapia Corporal
Popular de Emergencia que dio soporte al proyecto Salud en Manos del Pueblo.

Además de ser la creadora del Análisis Reichiano
de Género, la Socioenergética, la Biodanza
Convergencia Reichiana y la Ecoterapia, todos
abordajes con soporte en las teorías formuladas por Wilhelm Reich.

El 4 de abril sus colegas, amigas y amigos que
siguieron sus pasos le rindieron un homenaje
póstumo. Sus cenizas se despidieron con cantos de
"La Internacional" y "Venceremos", con la música
de Molina y Chico Buarque, copal e incienso, un
vaso de agua y una veladora para alumbrar su camino.

LAS REYNAS CHULAS LLEGAN A SONORA A DAR UN RESPIRO…

por:FERNANDA RODRIGUEZ
SISTEMA DE RADIO Y TELEVISION MATRIX
por:agencia informativa cimac
Por Silvia Núñez Esquer/corresponsal
Las Reinas Chulas llegan a Sonora a dar un respiro a la censura
Y se burlan de la misoginia del gobierno de Bours
 
Hermosillo, Son., 2 abril 09 (CIMAC).-
Programadas para cerrar el Noveno Festival de
Teatro Universitario, Las Reinas Chulas, compañía
independiente invitada, dio un respiro a la
censura mediática y cultural que se ha vivido en
los últimos cinco años en el estado de Sonora.

Las artistas, especialistas en sátira política,
brindaron un espectáculo abierto a la crítica de
la mercadotecnia electoral que ha servido para
llevar al poder a los personajes más alejados de
la idoneidad profesional y de experiencia, en un
sexenio caracterizado por eliminar a las mujeres de la esfera pública.

Ana Francis Mor, Marisol Gasé y Cecilia Sotres,
riendo durante tres horas en el Teatro Emiliana
de Zubeldía de esta ciudad, lo mismo hicieron
mofa de los supuestos nexos que existen entre el
actual gobernador Eduardo Bours y el
narcotráfico, como se ha publicado en algunos
medios, que se burlaron de cómo las y los
electores acuden a votar por un candidato
convencidos sólo por las estrategias de propaganda.

Lleno de ironía en los contenidos de su guión,
"Petróleo en la sangre" es un espectáculo que
evidencia la misoginia y machismo patriarcal que
permea en los discursos y mensajes en la
industria cultural expresados en las telenovelas y películas mexicanas.

Con personajes femeninos lejanos a los
estereotipos de mujeres que el Gobierno de Sonora
se empeña en encasillar en el papel de madre,
las Reinas Chulas incluyen personajes que
muestran mujeres instruidas, analíticas,
críticas, con deseo sexual en la tercera edad, y
el único personaje que tiene una hija, la
repudia, como ocurre en la vida real con muchas
mujeres que han sido obligadas a ser madres.

En forma sutil y a través de recursos
audiovisuales, quienes han sido becarias del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
(FONCA) ponen en la discusión la violencia
exacerbada hacia las mujeres, expuesta en los
programas de televisión, principalmente los de Televisa.

Quienes se hacen llamar "cabareteras mexicanas",
han logrado a través del Teatro Cabaret, que la
crítica especializada las considere las mejores
en el género. Las también artistas feministas,
colaboran en actividades por la diversidad
sexual, la democracia inclusive de las mujeres, y
en la defensa del petróleo y otros recursos naturales mexicanos.

HUMOR INTELIGENTE

Entrevistada en la Ciudad de México, Cecilia
Sotres, integrante de la compañía de Teatro
Cabaret Las Reinas Chulas, nos contó que a raíz
de una beca del FONCA, realizó una investigación
sobre el humor de las y los mexicanos.

Dos veces becaria de FONCA, Cecilia afirma que el
humor es su herramienta de trabajo por medio de
la cual pasan los sucesos a las ideas, al análisis y la reflexión.

Para ella no hay nada nuevo bajo el sol, ya que
Aristófanes fue "el primer cabaretero" que tomaba
lo que estaba ocurriendo en la sociedad y pasaba
esas ideas a través del humor, la risa y la
farsa, porque es como la gente "abre el corazón".

Sotres habla del humor que enferma y del que
sana. El primero nos hace evadirnos, irnos hacia
otro lado, y repite los mismos prejuicios y
estereotipos. Es ese humor que sigue con los
chistes misóginos, que vuelve a los mismos
vicios, prejuicios de la sociedad, la
discriminación, misoginia, homofobia, etcétera.

El otro humor que sana nos hace reflexionar,
pensar, amplía el punto de vista, abre otras
puertas y ventanas, despierta la conciencia,
despliega la percepción y la conciencia, opina
quien en otro espectáculo personifica a "La Barbie".

Aunque no estés de acuerdo, el hecho de acercarte
a una visión diferente de las situaciones por
medio de la risa es una forma de de disertar y
aprovechar el don de la risa, porque los humanos
somos los únicos mamíferos que nos reímos. Reír
te sube las endorfinas, es como hacer el amor, es
un placer trabajar a través de la risa, afirma.

En algún momento la risa es dolorosa, señala, al
parafrasear a su maestra Jesusa Rodríguez, quien
opina que la risa corta o hiere, cuando nos
preguntamos por qué seguimos permitiendo
determinada situación. Pero el chiste es no
quedarse allí, sino accionar, comenta.

— ¿Cuál es el problema en México más doloroso para las mujeres?

— Titubea y emite un preámbulo a su respuesta:
"¡qué fuerte pregunta!" y contesta: creo que a
las mexicanas y a todas las mujeres nos aqueja la
cultura, ver a las mujeres como seres de segunda.
No tenemos los mismos derechos, no se nos ve
igual, nosotras mismas de pronto no nos vemos
igual, es una cultura de años, de siglos que traemos casi en la sangre.

Necesitamos, dice, una limpieza interna de alma y
de corazón, casi una transfusión para quitarnos
eso que traemos y poder decir: todas y todos
somos iguales. Ese es nuestro principal
problema, la cultura misógina, la cultura discriminatoria contra la mujer.

CABARET Y FARSA POLÍTICA

Todo lo que tenga que ver con crítica y con
farsa, describe el trabajo de Las Reinas Chulas,
así lo considera Marisol Gasé, integrante de esa
compañía, cuyo trabajo además de los escenarios
teatrales y eventos alternativos ha trascendido a
la radio en su programa "El Weso" en la W FM, de la Ciudad de México.

Ella platica que haber trabajado primero con Tito
Vasconcelos y después con Jesusa Rodríguez ha
sido fundamental, incluso porque Jesusa les dejó
su teatro bar El Hábito, hoy El Vicio, momento en
que ellas empezaron con sus propios proyectos.

Las presentaciones y sus contenidos van
cambiando, ya grabaron un disco, y siempre están
creando nuevas cosas, aunque el acento siempre
está en la crítica. Los temas son las mujeres, la
discriminación y la violencia.

Marisol cuenta que la canción "Lo Hecho en
México", inspirada en el feminicidio es un
parteaguas, incluso la periodista Carmen
Aristegui lo utilizaba cada vez que hablaba de la
impunidad en la violencia feminicida en nuestro país.
Para hablar de los asuntos que más nos duelen a
las mujeres a través de su trabajo, han sido
invitadas a Europa, y a algunos países de América
Latina. Las Reinas Chulas siempre tratan de
difundir estos temas, en sinergia con otros
géneros del arte y crítica periodística,
convocando a representantes del Arte y activismo o "Artivismo".

LA POBREZA POSTERGA DERECHOS DE LAS MUJERES

Nora Huerta, actriz, cantante, instructora de
Teatro Cabaret, y una más de Las Reinas Chulas,
afirma que ese proyecto es su manera de existir.
En el camino se han visto involucradas, y se
han encontrado en el activismo, cuenta la actriz de profesión.

En entrevista afirma que todas han encontrado en
el cabaret político su mejor manera para
expresarse. Nora siente que las mujeres debemos
seguir peleando para que se acabe la violencia en
este país, y la pobreza es nuestra peor enemiga.

La pobreza nos obliga a ser mujeres sin
educación, sin acceso a la salud, sin acceso a la
información, a la justicia, y mientras no
tengamos acceso a ninguna de las cosas que
protegen nuestros derechos humanos básicos, vamos a seguir "atoradas".

Responsabiliza al Gobierno federal de no tomar
cartas en el asunto, y opina que mientras éste no
ponga a las mujeres en un lugar de equidad, vamos
a seguir olvidadas. Sin embargo, aclara que en
México la pobreza hiere por igual a mujeres y a hombres.

El humor lo considera justo como la manera de
decir estos problemas "yo quiero que las mujeres
tengamos acceso a la salud", "quiero que las
mujeres puedan ir a la escuela", "yo necesito que
las mujeres tengamos información para no ser
agredidas, para no ser violadas, para no ser
torturadas, para no ser abusadas, para no ser asesinadas", ejemplifica.

A partir de ahí, el humor ha sido su mejor
herramienta para decirles: "chicas pongámonos las
pilas, está en nuestras manos alzar la voz, que
no nos callen nunca y está en nuestra vida luchar por ello".

Detrás de cualquiera de los espectáculos de Las
Reinas Chulas, se evidencia una investigación
minuciosa. Cada uno de los personajes, de las
situaciones, lugares, frases, discursos, ha sido
documentado previamente por estas mujeres que han
demostrado que el humor inteligente es posible.
Las cuatro escriben las canciones y los guiones
de sus espectáculos. Llevan seis años organizando
el Festival Internacional de Cabaret en el teatro
bar El Vicio, y en el más reciente, cada una
presentó un show: Ana Francis Mor, "Fraudestein,
el monstruo sigue vivo", Cecilia Sotres con
"Fragmentos de un discurso chistoso", Nora Huerta
con "El efecto lobotómico", y Marisol Gasé con
"Todos somos Emos, o semos los que somos".

Cecilia, Nora y Marisol, son egresadas del Centro
Universitario de Teatro de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM), y Ana Francis
Mor, de la escuela desaparecida de Ludvic
Margules. Estudiaron música, trabajaron cinco
años con Tito Vasconcelos y casi cuatro años con
Jesusa Rodríguez, en lo que era el teatro bar El Hábito, hoy El Vicio.

Y sin duda las cuatro Reinas Chulas vinieron por
primera vez a Sonora a dar un respiro a la censura.

ODETTE ALONSO PUBLICA SU NOVELA ESPEJO DE TRES CUERPOS

por:ANDREA MARTINEZ
SISTEMA DE RADIO Y TELEVISION MATRIX
por:agencia informativa cimac
Por Nancy Betán Santana
Odette Alonso publica su novela Espejo de tres cuerpos
**Primera novela lésbica en editorial Quimera**
México DF,24 marzo 09 (CIMAC).- "No es para
quedarnos en el amor que amamos. / Tenemos sed y
paciencia de animal", dice el poeta argentino
Juan Gelman y la narradora cubana Odette Alonso lo sabe a la perfección.

Lo sabe también Ángeles, una de las protagonistas
de Espejo de tres cuerpos, su primera novela,
editada por Quimera y presentada recientemente en
la XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

En esta novela, Odette hace hablar a sus
personajes a través de un lenguaje coloquial
mexicano, con reminiscencias claras de su alma,
mitad caribeña, para contar la historia de
Ángeles, una solitaria profesora universitaria
quien, tras un doloroso divorcio, descubre a Berenice.

La vitalidad y arrojo de ésta hacen a Ángeles
reavivar emociones que creía aniquiladas y entrar
en un juego de seducción que jamás imaginó
posible. Pasa, casi sin escalas, de la duda y la negación, a la entrega total.

¿Cómo, después de haber estado casada y parido
una hija, la felicidad le es devuelta por un cuerpo, por un rostro, femeninos?

Una vez más, la juventud se impone como una ola
monumental que refresca lo que toca, pero también arrasa con ello.

El café humeante, constante en la mayoría de los
escenarios, se convierte en un símil del
sentimiento que crece sin control en el interior
de las dos mujeres. Les calienta las entrañas;
despierta a una de un antiguo letargo, y a ambas,
después de una efusiva noche juntas. Las manos,
los labios y las piernas se vuelven brasas.

Son esos encuentros los que Alonso aprovecha para
mostrar otro tipo de narración, mucho más pausado y delicado:

"Los cuerpos se unieron, uno encima del otro,
como si la esencia de la boca hubiera cubierto la
piel y los poros tuvieran que absorberla,
intercambiarla. Cuando los sexos se pegaron, un
corrientaza las recorrió y se besaron con más pasión".

Pero, al igual que cualquier otra pasión, ésta
también cosecha su respectiva serie de
consecuencias, como la intolerancia y la
discriminación, arraigadas fuertemente a los
prejuicios de muchos, quienes se resisten a
concebir el amor de pareja entre dos personas del mismo sexo.

Pese a ello, este amor se mantiene a través del
tiempo (con los debidos altibajos típicos de toda
pareja), hasta que aparece en el espejo la
tercera anatomía, la cual lo someterá a una prueba definitiva.

Otra mujer, fresca y aún más joven, desafía a
Berenice y la invita a dejarse llevar por el
instinto, tal como ella lo hiciera cinco años
antes con Ángeles. Un presagio. "¡Una cucharada
de su propio chocolate!", exclamaría la propia autora.

Odette da entonces voz a la más joven: "(…) pongo
sobre tus manos mi inocencia / la historia muda
de una niña / que ha esperado por ti / desde
antes de saberte / desde antes de escuchar tu voz por vez primera".

Emerge, como lava disparada por un volcán en
plena erupción, la consecuencia más grave, la más humana.

Expulsadas del paraíso temporal, al cual lograron
acceder, las tres mujeres que hacen rotar este
pequeño cosmos se enfrentan con la invencible: la
que se halla mirándolas directamente a los ojos
cuando se contemplan solas frente al espejo de la vida.

SE INAGURA EL 25 FESTIVAL DE MEXICO EN EL CENTRO HISTORICO

por:GERARDO A.CORDOVA S.
SISTEMA DE RADIO Y TELEVISION MATRIX
por:agencia informativa notimex
 
 

El jefe del Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, y la presidenta de Conaculta, Consuelo Sáizar, inauguraron el 25 Festival de México en el Centro Histórico que en los próximo 18 días prevé reunir a 275 mil personas.

México, 12 Mar (notimex).- El jefe del Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, y la presidenta de Conaculta, Consuelo Sáizar, inauguraron el 25 Festival de México en el Centro Histórico que en los próximo 18 días prevé reunir a 275 mil personas.

En su discurso, Ebrard Casaubon refrendó su compromiso de apoyar hasta el final de su administración el Festival de México en el Centro Histórico, que en esta ocasión contará con 280 conciertos, actividades educativas y espectáculos.

Adelantó que ya se preparan para el próximo año, cuando se realizarán los festejos del Bicentenario y Centenario de Independencia y Revolución Mexicana, respectivamente.

Destacó, asimismo, que el Gobierno del Distrito Federal continuará adelante con su programa de recuperación del Centro Histórico con el propósito de que esta zona cobre más vida cada vez.

Celebró que este festival tenga nuevas ideas artísticas, ya que representa un esfuerzo extraordinario por traer a la capital del país diferentes actividades, y hay varios continentes que se encuentran representados.

El ejecutivo local, que aprovechó para felicitar a Consuelo Sáizar por su nombramiento al frente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), manifestó la disposición del Gobierno del Distrito Federal para apoyarla en el trabajo que realice.

A su vez, la funcionaria celebró los 25 años del Festival de México y felicitó a la asociación civil que le da vida, toda vez que ha contribuido con su objetivo de rescatar el corazón de la ciudad de México y llenar sus palacios, templos, calles, conventos y plazas de música, poesía, arte y cultura.

Destacó que el festival ha colaborado directamente con la conservación del patrimonio del Centro Histórico mediante la restauración, y rescate de obras con gran valor artístico.

Con este trabajo, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México se suma a la tarea del gobierno federal en el programa emergente de atención a monumentos en esta zona, y adicionalmente al Plan Maestro en Catedral.

Sáizar Guerrero expuso que para ello se invertirán 80 millones de pesos para intervenciones de fondo y el rescate de 29 templos.

En tanto, la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda, felicitó al director del festival, José Wolffer Hernández, y comentó que se espera que en 18 días de duración habrá una afluencia de 275 mil personas, a 280 conciertos, espectáculos y actividades educativas, en más de 60 recintos.

Asimismo, en el acto que efectuado en el Teatro de la Ciudad de México, estuvo presente la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Teresa Franco.

HACEDORAS DE LA HISTORIA

por:ERIKA RUBIO
SISTEMA DE RADIO Y TELEVISION MATRIX
por.agencia informativa cimac
Por Erika Cervantes
Hacedoras de la Historia
Elizabeth Neuffer,periodista de guerra que
mostró el peligro de la desinformación
En la historia de la humanidad la defensa de los
derechos humanos tiene múltipl1es rostros, a
veces es un colectivo espontáneo que pide un alto
a la injusticia, en otras, un grupo organizado
que respalda a la gente que ha visto violentados sus derechos.

Hay otros que han vivido la experiencia de
terceros, sus escritos nos acercan a un mundo
que invita a la reflexión y a la acción, como
Elizabeth Neuffer periodista y corresponsal de
zonas de conflicto del periódico The Boston Globe
quien murió asesinada en Irak en un atentado al automóvil en el que viajaba.

Para ella, éste no era el primer recorrido por
esa zona en conflicto, por sus letras, ella
conoció y vivió la violación a los derechos
humanos de las personas en Bosnia, en Rwanda y en Afganistán.

Sus colegas describen a Elizabeth como una
periodista tenaz que siempre luchó por obtener
una historia, ella siempre mostró un rostro que
pusiera en evidencia ante los ojos del mundo, las experiencias de otros.

Elizabeth trabajó siempre en la búsqueda de las
noticias en el mundo. Hizo una especialidad de la
cobertura de los crímenes de guerra, los derechos
humanos y las luchas de la fractura de las naciones.

Es por ello que mientras muchos periodistas
salían de los países en conflicto ella solicitaba ingresar para poder informar.

En su trayectoria profesional Elizabeth fue un
reportera de los tribunales federales, incluidos
la Guerra del Golfo Pérsico en 1991, informó
sobre la caída de la Unión Soviética y la
renuncia de Mikhail Gorbachev, y trabajó como
periodista en la oficina en Washington de The
Boston Globe, donde cubrió las reformas de
atención a la salud durante la administración de Clinton.

Fue corresponsal en Europa, pero su seguimiento
periodístico la llevó a cubrir zonas en conflicto
y dar cobertura en el actuar de la Organización
de Naciones Unidas en la defensa y garantía de
los derechos humanos en los países en guerra.

En 1997, ganó las Neuffer SAIS-Novartis Premio a
la Excelencia en Periodismo Internacional por
"Descubrir la Verdad", con un reportaje en 10
partes sobre crímenes de guerra en Bosnia y Ruanda.

En dicha ocasión Paul Wolfowitz, entonces
decano de la Paul H. Nitze School of Advanced
International Studies (SAIS) y ahora ex
secretario adjunto de defensa en la
administración Bush, señaló que Elizabeth había
demostrado cualidades excepcionales como
reportera. La perseverancia, el coraje y
compromiso que la distinguieron hizo que las
lectoras y lectores pusieran atención en las
cuestiones sin resolver en una guerra.

En 1998 fue una ganadora del Premio Valentía en
el Periodismo otorgado por la International
Women’s Media Foundation, ella generó un
sentimiento de respeto por la valentía que mostró
ante la amenazas de muerte, secuestro y violación
que los rebeldes toting por su cobertura en Ruanda.

En la premiación Elizabeth compartió su ideario
filosófico de lo qué es la verdad. "La verdad
puede ser peligrosa para los que dicen, pero la
verdad no es peligrosa, es la desinformación.
Como he visto en Bosnia y Ruanda, es la
propaganda que los fanáticos que llaman al odio".

Elizabeth fue integrante de Edward R. Murrow en
el Consejo de Relaciones Exteriores y autor de un
libro sobre crímenes de guerra y de posguerra,
ella escribió "Las claves de la Casa de Mi
Vecino" (Picador, 2001) donde relata el camino
que recorren las personas desde el campo de
batalla hasta los tribunales creados para juzgar
los crímenes durante la guerra en Bosnia y Ruanda.

Antes de convertirse en un periodista, Elizabeth
trabajó en Washington como suplente el secretario
de prensa de Estados Unidos, el Senador Christopher J. Dodd (D-CT).

Se graduó con honores de la Universidad de
Cornell, con un título en la historia. También
obtuvo una maestría en filosofía política de la
London School of Economics. Ella dominaba el francés, alemán y ruso.

Su inquietud para que las personas se informaran
y tomaran postura frente a los conflictos armados
llevó a Elizabeth, una vez más, al campo de
guerra y es así que el 9 de mayo de 2003 pierde
la vida en un atentado a mitad de camino entre
Tikrit y Bagdad donde reporteaba los impactos de la guerra en la población.

A seis años de su muerte, Elizabeth nos hereda
una beca para que una joven periodista se forme y
siga sus pasos en la defensa de los derechos
humanos y la verdad de las personas en las zonas
en guerra aun cuando se pone en riesgo la vida.
Fotógrafa y feminista mexicana, coordinadora
del área de Redes de Comunicación e Información de la Mujer AC (CIMAC).

DI POR QUE ABUELITA

por:GERARDO A CORDOVA S
SISTEMA DE RADIO Y TELEVISION MATRIX
 
CANCION :DI POR QUE ABUELITA
AUTOR:FRANSISCO GABILONDO SOLER "CRI CRI" "EL GRILLITO CANTOR"
ESCRITA:1939
 

Di por qué dime abuelita,
Di ¿por qué eres viejita?
Di ¿por qué sobre las camas
ya no te gusta brincar?.

Di ¿por qué, usas los lentes?
Di ¿por qué, no tienes dientes?
Di ¿por qué, son tus cabellos
como la espuma del mar?

Micifuz, siempre está
junto al calor, igual que tú.

Di por qué, frente al ropero
donde hay, tantos retratos,
di ¿por qué, lloras a ratos?
Dime abuelita, ¿por qué?.

Di por qué
frente al ropero, donde hay
tantos retratos, di ¿por qué
lloras a ratos? Dime abuelita
¿por qué?