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#MetroBusCDMX #NoticiasMatrix43 LGBT: Trans y lesbianas: #ZaneleMuholi muestra en México esta realidad invisible en Sudáfrica #MexicoEsNiNi #MexicoEsMatrix #YoVeoTelevisionDeCalidad

STAFF Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Ximena Arellano / Matrix Digital
La activista presentará su controversial trabajo en nuestro país.
Zanel Muholi es una fotógrafa y activista visual reconocida a nivel internacional por su trabajo documentando la vida cotidiana de lesbianas y trans que se enfrentan a la discriminación aún dentro de su país, por su color de piel, su identidad de género y su orientación sexual.
Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
Desde que comenzó a trabajar, la artista visual ha puesto especial atención en retratar un rostro muchas veces ignorado en los minorías sociales: la felicidad, la unión, la esperanza y el amor. Teniendo ese principio como eje y siempre con un enfoque que rechaza la violencia, Muholi ha convertido su obra en un estandarte de la inclusión y el respecto.
Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
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Alrededor del mundo se han organizado un gran número de muestras con el trabajo de la fotógrafa de 43 años y esta vez el turno ha tocado a México que recibirá su documental Amor Difícil.
Amor Difícil, el documental
Amor Difícil será proyectado dentro del marco de Mix México – Diversidad Sexual en Cine y Video, con el apoyo de la Embajada de la República de Sudáfrica en nuestro país.  
Si quieres verla, no te la puedes en marzo en Cineteca Nacional en donde estará presente Muholi.
Conversa con Zanel Muholi
Bajo el mismo contexto, se llevará a cabo una charla en el Foro Cultural Somos Voces con la activista, sobre su trayectoria y los temas de su trabajo.
No te pierdas la oportunidad de conocer de primera mano la visión y experiencia de Zanel Muholi en un mundo lleno de contrastes que enriquecen y forman su obra.

43.1 MTX #NoticiasMatrix43 : Comunicado de Prensa: Amnistía Internacional Ciclo de Cine Escribe, Cámara, Acción en el Centro Histórico #MomentosQueTodosAmamos #NiHitlerEraTanMalo #UnaCosaQueNuncaDijeEs #Evangelion #MetroBusCDMX

STAFF Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Quiroa / Matrix Digital

Presentan ciclo de cine en favor de activistas medioambientales

 

  • Amnistía Internacional, Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, Ambulante, Cold Press News, e Impacto Social Metropolitan Group unieron fuerzas en la iniciativa cinematográfica “Escribe, Cámara, Acción”

  • Proyectarán documentales sobre personas defensoras del medio ambiente del 26 al 30 de noviembre en el Atrio de San Francisco a las 18:30 horas.

Ciudad de México a 26 de noviembre de 2018.- Amnistía Internacional, Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cold Press News e Impacto Social Metropolitan Group lanzaron hoy el ciclo de cine “Escribe, Cámara, Acción” por los derechos humanos, que proyectará documentales sobre activistas y defensores de tierra y territorio del país a partir de hoy. En conferencia de prensa anunciaron el programa completo del ciclo que tendrá lugar todos los días del 26 al 30 de noviembre a las 18:30 horas en el Atrio de San Francisco, espacio de la Fundación del Centro Histórico ubicado en la Avenida Francisco I. Madero 7, en la colonia Centro de la Ciudad de México.

La iniciativa surgió para mostrar la importancia de defender el medio ambiente y proteger a las personas que se enfrentan a grandes riesgos en comunidades que luchan por su tierra y los recursos naturales de todas y todos; todo ello de la mano de la mano de una de las más grandes y significativas campañas de Amnistía Internacional: Escribe por los Derechos (Write por Rights en inglés).

Durante los últimos meses del año, el movimiento global de más de 7 millones de personas se suma para exigir a los gobiernos del mundo justicia para 10 casos de violaciones de derechos humanos.  En 2018, estarán alzando la voz por casos de mujeres defensoras de todo el mundo y durante este ciclo de cine se estará dando foco a 4 casos de personas defensoras de tierra y territorio.

“En Amnistía Internacional sabemos de la importancia de la solidaridad global y del arte como una potente forma de transmitir a los demás el arduo trabajo de lucha de los activistas. Cuando vemos historias como estas, de personas inspiradoras que defienden el medio ambiente y que abogan por los recursos naturales aun enfrentándose a la muerte, sumamos nuestras voces para que el Estado los proteja de los ataques que reciben cotidianamente. Este ciclo es en memoria de todos aquellos que han sido asesinados por defender sus tierras y comunidades, y nos recuerda la importancia de defender a aquellos que nos defienden” declaró Tania Reneaum, Directora de Amnistía Internacional México.

Los defensores y defensoras de los derechos humanos son personas que, a título individual o colectivo, trabajan para hacer realidad los derechos recogidos en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y en las diversas normas que la desarrollan. Desde su fundación en 1961, Amnistía Internacional apoya a las defensoras y defensores porque se sitúan en primera línea de la lucha por los derechos humanos y porque ponen al descubierto la inmensa brecha entre los compromisos retóricos de los gobiernos y su limitado cumplimiento en la práctica.

América Latina es la región más peligrosa para las personas defensoras que trabajan por la tierra, el territorio y el medio ambiente. Son con más frecuencia víctimas de ataques, amenazas, actos de intimidación como represalia por su trabajo legítimo y  fundamental, y quienes  están  detrás  de  esos  ataques  casi nunca son procesados.

Varios miembros  de  comunidades  indígenas  cuyos  miembros  se  oponen  a  mega  proyectos relacionados con la explotación de recursos naturales sostienen que no se ha llevado a cabo un proceso de consulta adecuado para obtener su consentimiento libre, previo e informado, y que están preocupados por el impacto de los proyectos en su Comunidades. Como  resultado  de  su  oposición,  han  sufrido  amenazas,  abusos,  acoso  y  vigilancia  durante varios  meses  e  incluso  años, como es el caso de Cuetzalan, Puebla, que Amnistía Internacional México denunció este año.

Según las cifras del último informe de Frontline Defenders, 232  personas  defensoras  de derechos  humanos  fueron  asesinadas  en  2017  en  México  (312  en  el  mundo  repartidos  en  27 países). El 80% de los asesinatos tuvieron lugar en Brasil, Colombia, México y Filipinas. En 2017 se registró el mayor número de asesinatos de personas defensoras de tierra, territorio y medio ambiente en México en los últimos años.

Según el Mecanismo de Protección a Personas Defensoras y Periodistas, entre enero y octubre de 2018 fueron asesinadas 17 personas defensoras de derechos humanos en México; el último fue el defensor ambiental rarámuri Julián Carillo en Chihuahua el 25 de octubre, miembro de una comunidad de Coloradas de La Virgen, Chihuahua que mantiene una batalla jurídica ante el Tribunal Unitario Agrario por explotación de Recursos Naturales en su territorio ancestral.

Cine en el Atrio

El programa cultural del Atrio de San Francisco es uno de los proyectos culturales de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México que funciona como un espacio abierto de encuentro, diálogo y convivencia que busca acercar las manifestaciones artísticas y culturales a la gente que vive, trabaja y visita el Centro Histórico.

Algunas de las actividades que tienen lugar en el Atrio de San Francisco de manera gratuita son: ciclos de música, proyección de documentales, exposiciones escultóricas y fotográficas, exhibiciones y montajes relacionados con festividades tradicionales como el Día de Muertos, el Día de Reyes, el Día de la Candelaria, entre otros.

43.1 MTX #NoticiasMatrix43 : Vuelve a la Cineteca la muestra ‘Mujeres en el Cine y la Televisión’ #FelizSábado #PremierLeague #MissUniverso #FinDeSemana #MetroBusCDMX

STAFF Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Pamela Telliz / Matrix Digital

36 filmes de diferentes países y géneros cinematográficos integran la muestra.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
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La decimocuarta edición de la ‘Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión’ está a punto de comenzar y como todas las ediciones anteriores su cartelera está nutrida con estilos, géneros y nacionalidades de lo más variadas.

Entre los países de origen de los filmes están México, Francia, Alemania, Nicaragua, Italia, Emiratos Árabes y Suiza.  En total, la muestra se integra de 36 películas: ocho largometrajes de ficción, 13 largometrajes documentales, 11 cortometrajes de ficción y cuatro cortometrajes documentales.

Además de poder pasar muy buenos ratos disfrutando de la selección fílmica, también podrás apreciar la exposición fotográfica ‘Mujeres en libertad’ que se presentará en la Casa Rivas Mercados.

Entre las actividades más esperadas está el homenaje y retrospectiva ‘Serpientes y escaleras’, dirigida por Busi Cortés y con guión de Carmen Cortés, a 25 años de su estreno.

Para generar espacios de reflexión sobre el papel de las liberes en la producción audiovisual actual, se abrirán mesas de dialogo dirigidas por expertas del cine.

“Mujeres en la industria” es la primer mesa que se realizará en el Cine Lido, el domingo 7 de octubre, a las 13:30 horas y contará con la presencia de Natalia Beristáin, directora de Los Adioses; GabyLu Lara, directora de American Curious; Jimena Montemayor, Claudia Rivera Aubert, Verónica Langer y Concepción Taboada.

Después, el viernes 12 de octubre, la Cineteca Nacional será sede de la segunda mesa “Feminismo y no feminismo en el cine mexicano” que contará con la participación de Julia Tuñón Pablos, Gina Szclar, Catherine Bloch y María Fernanda Suárez 

No te lo pierdas a partir del 6 de octubre. Para ver la cartelera completa y las sedes, entra a este enlace: XIV Muestra Internacional de Mujeres en el Cine  y la Television.

43.1 MTX #LasNoticiasEstanEnEl43 : #Queercore : cuando el Punk se volvió LGBTTTI+ #Ayotzinapa4Años #FelizMiércoles #AlegríasdelCorazón #LuxuryCDMX #MuseoMemoriayTolerancia #MetroBusCDMX

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Alexandra Mendez / Matrix Digital

En los 80, una corriente del punk alzó la voz contra la homofobia.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
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El próximo 19 de octubre llegará a las salas de la Cineteca Nacional y del Instituto Francés de América Latina (IFAL), ‘Queercore:  How To Punk A Revolution’, documental que retrata un capítulo de la historia de la lucha LGBTI, poco explorado aún: el movimiento social y cultural punk que tuvo lugar en la década de los 80.

Dentro de las formas de expresión punk existieron muchas corrientes y pensamientos y una de ellas fue precisamente la que alzó la voz en contra de quienes oprimían, juzgaban y discriminaban a lesbianas, gays, bisexuales y transexuales.

Esta corriente del movimiento abrazó la típica actitud “hazlo tú mismo” del punk: hacer fanzines, distribuir sus propios discos, inventar y expresar su propia estética, y abordar la política gay revolucionaria en revistas caseras y películas experimentales. Iniciado por Bruce LaBruce y G. B. Jones en Toronto,  se extendió a San Francisco.

El documental está compuesto por el contenido parcialmente animado de estas revistas, películas experimentales de los años 1980 y 1990, entrevistas con las personas involucradas y material de archivo de bandas como Pansy Division, A.S.F. y Tribe 8.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
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En el filme se puede ver a los iniciadores y principales actores del movimiento, como Bruce LaBruce, Lynn Breedlove, Kim Gordon, Kathñeen Hanna, Silas Howard, G. B. Jones, Genesis P-Orridge, Peaches, John Waters, entre otros.

‘Queercore’ es escrito y dirigido por el estadounidense Yony Leyser en el 2017 en Alemania y producido por Totho Productions y Desire Productions, en co producción con ZDF/Arte y con el apoyo de Medienboard Berlin-Brandenburg. El idioma es inglés y tiene una duración de 83 minutos.

43.1 MTX #LasNoticiasEstanEnEl43 : ¿El porno machista fabrica violadores? La polémica que plantea show erótico #MetroBusCDMX #PorLaFortaleza #DíaNaranja #FelizMartes #FantasticBeasts

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix Mx/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información: Alexandra Mendez / Matrix Digital

El Salón Erótico de Barcelona se llevará a cabo del 4 al 7 de octubre.

Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias
Foto: Imagen Ilustrativa / Agencias

La publicidad del festival de cine erótico más importante de Europa generó revuelo por plantear públicamente que el porno machista provoca violadores en manada, refiriéndose al grupo de hombres que abusó de una joven en 2016.

“En una sociedad sin educación sexual, el porno es tu libro de instrucciones… El porno más machista seguirá siendo la única clase de educación sexual a la que asistirán tus hijos. Y mientras siga así, seguiremos fabricando violadores en manada”.

El clip plantea que cuando el cine para adultos muestra a una mujer con escote, brinda la idea de que está buscando ser penetrada, o que si se encuentra bajo los efectos del alcohol, se trata de una oportunidad para tener sexo con ella.

La respuesta fue abrumadora, se dividió entre los que consideran que el concepto de contenido XXX debe abordarse desde una perspectiva de género, y los que creen que no se le puede pedir al porno que eduque.

“En el porno se reproduce una relación de dominación por parte del hombre. La mujer no es sujeto de deseo sino el objeto que provoca el deseo. ¿Qué vemos cuando nos encontramos con casos de abusos? Que a la mujer se le revictimiza con esa idea: ‘ella provocó’ vestida de determinada manera”, explica la educadora feminista Laura Velasco.

El Salón Erótico de Barcelona se llevará a cabo del 4 al 7 de octubre.

Subcanal CineMatrix HD: Sinopsis: Las Hermanas de la Magdalena

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Colaboración: Vanessa Rivera de la Fuente 

Esta película es conocida como “En el nombre de Dios” o “Las Hermanas de la Magdalena”, ganadora de un León de Oro y está inspirada en hechos reales que tienen como eje central los abusos y maltratos sufridos por jóvenes internas de un convento de monjas en los años 60 en Irlanda.

Los conventos de la Magdalena, formaban parte del sistema de instituciones administradas por monjas en las que las huérfanas y las madres solteras eran obligadas, a veces, a permanecer toda la vida. Se estima que cerca de 30 mil mujeres estuvieron internadas en estos conventos desde su creación en 1940. Estos lugaren eran auténticos ‘gulags’. Los niños eran alquilados a los agricultores como esclavos. La mayoría de las víctimas eran jóvenes en circunstancias difíciles, a menudo huérfanos o delincuentes, que llegaban de hogares de re-educación, orfanatos y otras instituciones, ya cerradas.

Subcanal CineMatrix HD: Yaddon Ilaheyya: Palestina de Amor y Dolor en Tiempos Inestables

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Colaboración: Vanessa Rivera de la Fuente

[Subcanal CineMatrix HD disponible en nuestro canal de YouTube Matrix]

Si tienes interés por el cine Palestino, esta película de 2002 es una buena alternativa: Yadon ilaheyya, en español: Intervención Divina, del director palestino Elia Suleiman.

La trama de la película no sigue un desarrollo convencional, sino que se compone de una serie de escenas entrelazadas que giran en torno a tres personajes principales: E.S. (Elia Suleiman), el padre de E.S. (Nayef Daher) y La Mujer (Manal Khader). E.S., un palestino residente en Israel, cuida de su padre enfermo. Está enamorado de una palestina deRamala, en Cisjordania, pero debido a la situación política no pueden atravesar la frontera y no tienen más remedio que verse en el aparcamiento del puesto fronterizo situado entre las dos ciudades.

Las escenas de los encuentros se suceden intercaladas con escenas cotidianas de la vida de un barrio palestino, retratando con humor negro y una ironía acervada los aspectos absurdos de la vida en un territorio bajo ocupación.

Aunque confusa para quienes están acostumbrados al formato narrativo de Hollywood, según Reem Saleh del Doha Film Institute, lo que marca esta película es la experiencia de ver esta imagen provocativa lejos de la dramatización del conflicto Palestino-Israelí. No vas a encontrar lo que estamos acostumbrados a ver en las películas que hablan de Oriente Medio: Va más allá, a una sátira política gobernada por la imaginación, que nace de la frustración por una realidad estancada y punzante. Con la complejidad de la situación en el Oriente Medio, ¿qué otra cosa podría ser más eficaz que la inestabilidad?… y eso es lo que hace que valga la pena sumergirse en la película .

Gracias a Rodrigo Karmy por la referencia.

Subcanal CineMatrix HD: DOCUMENTAL Mover un río

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Por: Redacción/Con información:  Octavio Rodríguez

Proyectan el documental Mover un río

La Comunidad Cinematográfica con Ayotzinapa y el Cineclub Cineteca 43 invitan a la proyección gratuita del documental Mover un río, con la realizadora Alba Herrera, quien nos contará sobre la cinta y la lucha del pueblo yaqui por sus recursos hídricos.

Mover un río muestra los daños ambientales provocados por el control de las aguas del río más caudaloso del estado de Sonora, así como la lucha pacífica que la tribu yaqui emprende para conservar su cultura por medio de la defensa de su agua y territorio.

Contaremos con la presencia de representantes de la campaña nacional En Defensa de la Madre Tierra y el Territorio. Además de un toquín de Guerrilla Bang Bang y cortometrajes sobre lo acontecido en Xochicuautla, estado de México. Sábado 23 a las 20:30 horas en la Cineteca Nacional (Foro al aire libre entrada Real de Mayorazgo) Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco.

Informes:difusionayotzi@gmail.comfb:cineastasxayotzi 

“El diablo todo lo mata” mini documental

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con información: Ximena Garcia

Tenemos que estar más conscientes de lo que estamos enfrentando, lo que nos está destruyendo. Favor de difundir. Digamos no a los proyectos de muerte. Más información en Payada Pa’Satán.org

¿Qué es la Megaminería?

La mega-minería es una industria químico extractiva que genera graves impactos a todos los ecosistemas del mundo, contamina las reservas de agua dulce, afecta la salud de millones de personas y financia graves violaciones a los derechos humanos. Los proyectos mineros están altamente concentrados en pocas empresas globales que controlan el mercado mundial de minerales; tanto los que sirven a la industria como los que funcionan para la especulación financiera. Estas empresas son tan poderosas que corrompen gobiernos en detrimento de la democracia y el bienestar social.

Más información en Payada Pa’Satán.org 

En la cúspide de su éxito, Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki advierte que “podría nunca regresar a los Óscar”

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Redacción/Con información: PROCESO

BAJEN SUS EXPECTATIVAS

CIUDAD DE MÉXICO.- Luego de haber obtenido su tercer Óscar consecutivo, Emmanuel “El Chivo” Lubezki dijo sentirse afortunado por el premio a Mejor Fotografía, pero no considera factible otro premio pronto.

Durante una entrevista con “Variety”, el cinefotógrafo mexicano expresó que en su discurso pensó en hacer una broma y decir “a mi familia y amigos: bajen sus expectativas”.

Y es que aunque sus hijas, según reveló él mismo, ven como algo “normal” el acudir cada año a la ceremonia de los premios Óscar, “no lo es. Podría nunca regresar a los Óscar. Podría nunca obtener una nominación de nuevo”.

Para el mismo texto en “Variety”, Alfonso Cuarón lo definió así:

“¡Es una celebridad! ¡Es el Chivo! ¡Su apodo es una marca ahora!”.

Poco acostumbrado a recibir la atención, Lubezki comentó que cada año le ha resultado más difícil subir al escenario de los Óscar y dar su discurso.

Señaló que es muy subjetivo elegir una cinta u otra y dijo admirar a todos los fotógrafos con los que estaba nominado: Roger Deakins (“Sicario”), Edward Lachmann (“Carol”), Robert Richardson (“The Hateful Eight”) y John Seale (“Mad Max: Fury Road”).

Sus siguientes trabajos a estrenar son “Knight of Cups”, de Terrence Malick -que se estrena en Estados Unidos esta semana- y “Last Days in the Desert”, de Rodrigo García.

Lubezki no quiso revelar mucho de sus próximas cintas, sólo dijo que trabaja con Rodrigo García en un proyecto de realidad virtual, porque le interesa una nueva manera de contar historias. Acerca de si le gustaría dirigir, explicó que lo haría si es algo que sienta que pueda relatar de una manera que nadie más lo haga.

CINEMATRIX: La Visión, de Hildegard Von Bingen

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Ximena Arellano/Redacción/Colaboración: Vanessa Rivera de la Fuente / @DivinaFeminista  

Fotograma de “La Visión”  de Margaret von Trotta
Fotograma de “La Visión” de Margaret von Trotta

Es una de mis teólogas y personajes favoritos de la historia y esta película la representa de manera muy justa, sin exagerar en su cualidad de santa, ni escatimar en describir su enorme talento, agudo intelecto y capacidad visionaria.  Hildegard von Bingen, mujer del siglo XII que encontró entre los muros del convento la luz para avanzar en las ciencias religiosas y también en las humanas. Guiada por sus visiones celestiales y por un sentido común inusual, se nos presenta como una defensora de los derechos y valía de la mujer y también de la primacía del amor sobre otros intereses mundanos.

Una mujer capaz de los mayores sacrificios por amor a Dios y a la humanidad, con una exquisita sensibilidad para la música o para la medicina natural… pero también con arranques de orgullo y un sentido posesivo con el que parece apropiarse de la joven Richardis, o una falta de tacto y prudencia para tratar a Jutta. Su relación con Richardis ha sido descrita de naturaleza lesbianaRichardis von Stade, una mujer más joven que era su asistente personal, su alma gemela y su favorita. Ya sea que hayan sido o no íntimas físicamente, las acciones de Hildegard sugieren que era lesbiana en el sentido de que su interés principal era el amor por las mujeres.

Esta película tiene la ventaja de  permitir que Hildegard, quien encontró su misión en la vida a los 42 años, hable por sí misma, mediante el uso de un guión basado en sus propios escritos y una banda sonora llena de su música. Nos acerca a esta mujer culta y santa, y nos muestra su firmeza para llevar a cabo la misión divina de escribir sus visiones. Un convencimiento que la llevó a enfrentarse a clérigos y costumbres de su época —con algunas reformas en la regla benedictina, como construir su propio convento y separarse de los monjes—, a entrevistarse con nobles y obispos, y llegar incluso hasta el mismo Papa o el emperador Barbarroja.

Margaret von Trotta hace hincapié en el aspecto feminista sobre el religioso, resaltando la fuerte personalidad de la protagonista frente a las presiones recibidas por los distintos poderes, y recreando artísticamente un mundo que salía de los temores milenaristas entregándose a la oración y a la penitencia. Luces y sombras de una mujer y de un entorno de privilegios durante la Edad Media en Europa.

Proyectan 11 cortos sobre Ayotzinapa en “Curta Cinema”, en Río de Janeiro

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con información:  ANNE VIGNA /PROCESO

Miles marchan a un año de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa.  Foto: Octavio Gómez
Miles marchan a un año de la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa. Foto: Octavio Gómez

RÍO DE JANEIRO (apro).- Con la proyección de 11 cortometrajes en torno al ataque contra los normalistas de Ayotzinapa y la desaparición de 43 estudiantes en septiembre de 2014 terminó ayer el Festival “Curta Cinema” en Río de Janeiro.

México fue el “país homenajeado” durante la muestra y, como tal, exhibió cinco “programas” para ofrecer un panorama de la producción contemporánea de cortos elaborados en el país.

Las cintas dedicadas al tema de los desaparecidos de Ayotzinapa fueron diversas: reportajes para televisión de Al Jazeera en español y Telesur, producciones de organizaciones como Amnistía Internacional y Comunicación e Información de la Mujer (Cimac), así como de Cacto Productores y el colectivo Canal 6 de Julio, entre otras.

Paulo Roberto, curador de la programación internacional del Festival, llamó a la Red de Apoyo a Ayotzinapa en Río de Janeiro para preparar el contenido del programa.

“Yo no sabía bien lo que había pasado con los 43 estudiantes. Escuché la historia, leí cosas rápidamente y nada más. Pero sabía que es un asunto muy importante hoy en día en México y no me imaginaba hacer un programa especial sobre México sin hablar de Ayotzinapa”, comenta en entrevista con Apro.

De hecho, hubo dos sesiones especiales dedicadas a la descripción de las características de la Normal Isidro Burgos. Además, se relataron los hechos del ataque a los estudiantes y se presentaron acciones realizadas en Río de Janeiro por un grupo de mexicanos que ha logrado reunir una red de colectivos brasileños alrededor de esta causa.

En junio pasado una caravana de padres de Ayotzinapa que viajó a Sudamérica visitó Rio de Janeiro. Ahí se encontró durante tres días con familiares de jóvenes asesinados por la policía, con estudiantes brasileños y con representantes de los pueblos indígenas.

En una de las sesiones del festival dedicada a Ayotzinapa, un cortometraje difundió imágenes de un evento realizado en el Centro de Educación Tecnológica (CEFET) de Maracana, donde los estudiantes brasileños debatieron sobre la situación en México y soltaron 43 globos con los rostros de cada uno de los estudiantes desaparecidos, dibujados por ellos mismos.

Otro corto mostró la manifestación que mexicanos y brasileños realizaron el pasado 26 de septiembre para marcar el primer año del trágico evento. Los manifestantes quemaron dos piñatas en una plaza pública cercana a la sede del consulado de México en esta ciudad.

Una era con la figura del presidente Enrique Peña Nieto y la otra, con la del gobernador de Veracruz Javier Duarte. Ésta última tenía una gorra de policía, tal cual como apareció en la fotografía de portada de la revista Proceso 1946,tomada por el periodista gráfico Rubén Espinosa, colaborador de la misma, asesinado el pasado 31 de julio en la Ciudad de México.

La “intervención” del consulado

Organizadores del festival informaron que Adolfo Zepeda, responsable de Prensa y Cultura del consulado mexicano, les comunicó que la misión diplomática mexicana reprobaba la presentación del tema Ayotzinapa en el programa.

“Fue la primera vez que eso pasa en los 25 años del festival. Cada año tenemos un país invitado y nunca habíamos visto un consulado llamarnos para quejarse de una programación”, dijo a Apro Paulo Roberto

El consulado había otorgado “apoyo institucional”: pagó los boletos de avión de dos directores invitados y aportó dinero para la realización del coctel de apertura.

A pesar de que varias fuentes del festival sostuvieron que el consulado mexicano “intervino” para quejarse de la programación, Zepeda negó a la reportera haber hecho cualquier reclamo.

Un hecho, sin embargo, fue sintomático: después de una conversación entre Zepeda y el director del festival, Ailton Franco Jr,se retiró del sitio de internet del evento un texto crítico sobre la actuación del gobierno mexicano en el caso de Ayotzinapa.

“Logró también que el diario O Globo no publicara en sus páginas un artículo sobre los cortos de Ayotzinapa, Pero no logró participar en el debate como él quería”, afirma Paulo Roberto.

Zepeda quiso participar en el debate que se organiza después de cada sesión donde tradicionalmente los directores responden las preguntas del público.

“Tuvimos que quitar la palabra ‘debate’ para poner la expresión ‘mesa redonda’, pero no lo cancelamos”, agrega el curador. Cuenta que, al final, Zarate asistió a la primera sesión. Aseguró estar ahí a “titulo personal”, pero se fue antes del debate.

Presentación Documental “La Omisión: caso Julio César Mondragón” El chilango con los realizadores‏

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Cecilia Cordova S/Redacción/Con información: Boletín de Prensa 

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El caso de Julio César Mondragón Fontes “El chilango”, es una de las piezas que demuestran los crímenes de lesa humanidad en México; Julio César es la prueba física de la culpabilidad del Estado.. Es el caso que han querido esconder. 

Los integrantes de Brigada Informativa Altavoz como colectivo, creemos que estar informados es el primer paso para la creación de conciencia y la única vía para una adecuada toma de decisiones en el entorno social.

Es por ello que apoyamos difundiendo la versión de la familia de Julio César Mondragón Fontes, joven torturado hasta la muerte en los hechos ocurridos en Iguala el pasado 26 y 27 de septiembre, dónde tres estudiantes, dos integrantes de un equipo de fútbol y una pasajera en taxi fueron asesinados, y 43 estudiantes de la Normal Rural de Ayotzinapa fueron desaparecidos. Todo apunta a que fue el Estado mexicano el culpable de estos delitos. 

Una de las imágenes más vistas en las redes sociales, aquellas que llamaron la atención para conocer estos crímenes de lesa humanidad, fueron las del rostro desollado de Julio César; por la alarmante realidad que anuncian, fueron rápidamente viralizadas en Internet, pero al mismo tiempo su crudeza lastimó la moral de los mexicanos, quiénes muy pronto omitieron esa muerte. De ello a nadie se culpa. 

A la par algunos medios de comunicación justificaron falsa y cínicamente la forma en que fue asesinado. Los medios difundieron distintas mentiras de su vida, “que si su muerte no tenía nada que ver con los 43”, “que si su familia no era pobre”, provocaron la duda de su estancia en la Normal Rural de Ayotzinapa y la mentira más vergonzosa: que su desollamiento había sido realizado post mortem por la fauna nociva del lugar dónde fue encontrado su cuerpo.

Es por ello que nos dimos a la tarea de conocer a Julio, platicamos con su familia y sus amigos para saber quién era Julio, cómo era, cómo terminó en medio de este ataque y cómo es que las instituciones legales evaden el caso. Estas respuestas se las mostramos en el documental: “La Omisión, caso Julio César Mondragón”.

Para nosotros, lo que le ocurrió a Julio es la pieza faltante del rompecabezas que señala a los culpables, es la pieza que destapa la existencia de tortura como practica generalizada entre los agentes de la “justicia” contra todo ciudadano que critica a los gobiernos.

Esperamos que la vida y la muerte de Julio, deje una semilla que crezca en ustedes y que sea cosechada en forma de paz y justicia para todos.Brigada Informativa Altavoz

Nos dice el Director del documental: Este proyecto tiene el propósito de que la gente se reúna, se entere, se indigne, socialice y accione. La presentación de este documental pretende difundir y promover  el respeto por los hechos y la verdad de las víctimas, sin mencionar las mentiras de los criminales que sólo buscan confundir y revictimizar a los agraviados. (como actualmente encontramos en la difusión comercial de la “versión oficial”  ampliamente promocionada por los medios: La noche de Iguala.)

 “La Omisión”, no contó con ningún presupuesto venido de partidos, instituciones u organizaciones políticas reconocidas, viene de los abajo, hecho para beneficio de los de abajo; somos los del pueblo contra los que quieren estar arriba de éste. Somos los pequeños productores y directores, somos los trabajadores de la comunicación, los ciudadanos comunes contra el corporativo gubernamental que se vale tramposamente de nuestros impuestos; sabemos que son grandes y están bien organizados Atte: Andrés Landero Quiroz

Llaman padres de los 43 a boicotear el documental La noche de Iguala

STAFF: Matrix Noticias/Canal Matrix HD/Por: Arturo Cordova S/Redacción/Con información: La Jornada

Detrás de él ‘‘está la mano del gobierno’’, denuncian organismos no gubernamentales

Dos momentos del filme de Raúl Quintanilla con base en una investigación de Jorge Fernández Menéndez. ‘‘Ese material busca imponer la ‘verdad histórica’ de Jesús Murillo Karam. Pedimos a la sociedad que no caiga en ese engaño’’, señalan familiares de los normalistas desaparecidos hace poco más de un añoFoto Imágenes tomadas de Youtube
Dos momentos del filme de Raúl Quintanilla con base en una investigación de Jorge Fernández Menéndez. ‘‘Ese material busca imponer la ‘verdad histórica’ de Jesús Murillo Karam. Pedimos a la sociedad que no caiga en ese engaño’’, señalan familiares de los normalistas desaparecidos hace poco más de un añoFoto Imágenes tomadas de Youtube

Tixtla, Gro.

Organizaciones no gubernamentales, padres y madres de familia de los 43 estudiantes desaparecidos y la dirigencia estudiantil de la Normal de Ayotzinapa llamaron a boicotear la exhibición del documental La noche de Iguala, de Raúl Quintanilla con base en una investigación de Jorge Fernández Menéndez.

En conferencia de prensa en las instalaciones de la Normal Rural Raúl Isidro Burgos, el secretario técnico de la Red de Organismos Civiles de Derechos Humanos de Guerrero, Manuel Olivares Hernández, denunció que detrás del documental ‘‘está la mano del gobierno federal a través de la Secretaría de Gobernación.

‘‘Es parte de una campaña que impulsa el Estado para contrarrestar las voces de diferentes organismos internacionales, como es el caso de los expertos de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), quienes demostraron los errores que cometió la Procuraduría General de la República (PGR) en la investigación de los 43 desaparecidos.’’

El documental ‘‘ofende la inteligencia de los padres de familia y de la sociedad. Las personas no creen lo que se está proyectando, saben que la lucha de los familiares de los 43 muchachos es legítima y real, y por más mentiras que impulse el gobierno mexicano, el caso no se vendrá abajo hasta lograr la presentación con vida de los jóvenes’’, insistió.

Afirmó que ‘‘algunos medios de comunicación escritos, televisoras y ahora distribuidores de cine, así como legislaturas locales y federales, vociferan contra las víctimas, sus representantes legales y la CIDH de manera indiscriminada para convencer a los ciudadanos de una mentira’’.

Por su parte, Melitón Ortega, en representación de los padres y madres de los 43 estudiantes desaparecidos en Iguala, señaló que el documental ‘‘está basado en la investigación de la PGR, por eso pedimos a la sociedad que no caiga en ese engaño, que es la versión oficial, la ‘verdad histórica’ de (Jesús) Murillo Karam’’.

Pidió a la ciudadanía que no vea el documental cuando se exhiba en el estado de Guerrero, y en ninguna parte del país, porque ‘‘es una gran mentira que el Estado mexicano quiere difundir para confundir, a pesar de que conoce los resultados de la investigación científica que presentó el 6 de septiembre el grupo de expertos de la CIDH’’.

Con la exhibición el gobierno pretende ‘‘que se olvide el caso Ayotzinapa y que quede en la impunidad, que no haya justicia, que se distraiga a la opinión pública; categóricamente rechazamos el documental que está presentando la PGR’’.

Subrayó que ese material fílmico ‘‘se aparta de la verdad de los hechos, criminaliza a nuestros hijos, hoy desaparecidos, y ofende la memoria de los estudiantes asesinados. Los que lo hicieron desconocen los motivos por los cuales los estudiantes fueron a Iguala. Hasta este día se está dilucidando que su presencia obedeció a la toma de camiones para trasladar contingentes de normalistas a la marcha del 2 de octubre de 2014 en la ciudad de México’’.

Finalmente, un integrante de la dirigencia estudiantil de la Normal de Ayotzinapa mencionó que quienes realizaron el documental ‘‘jamás consultaron a los padres de familia de los compañeros desaparecidos y mucho menos a quienes logramos escapar de la represión.

‘‘El asesinato de tres de nuestros compañeros y la desaparición de otros 43 por fuerzas de seguridad en Iguala es un crimen doloroso que nos negamos a superar. El documental que hoy se proyecta es una lesión más a nuestro corazón herido, una insensibilidad e irresponsabilidad ante hechos tan graves y que merecen el pleno esclarecimiento y respeto a las víctimas’’, concluyó.

Ruega el mexicano por “el gobierno que merecemos” al ganar por mejor película, dirección y guión

STAFF:Matrix Noticias/CanalMatrix HD/Por:Melissa Hernandez/Por: Redacción/Con informacion: CNN/La Jornada

“BIRDMAN’ E IÑÁRRITU VUELAN EN LOS OSCAR”

Con Birdman, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu se llevó este domingo la noche de los Oscar con las máximas estatuillas: mejor director y mejor película, además de mejor guión original.

“Supongo que el próximo año pondrán nuevas reglas de inmigración a la Academia; dos mexicanos seguidos es muy sospechoso”, indicó el cineasta al recibir el premio refiriéndose a Alfonso Cuarón, que el año pasado se llevó el premio a mejor director.

En su discurso de aceptación, González Iñárritu dijo: “Ruego porque los mexicanos podamos encontrar y construir el gobierno que merecemos” y “que en este país (EU) puedan ser tratados con dignidad como los que fundaron esta nación de inmigrantes”.

Unos segundos antes, el actor estadunidense Sean Penn, encargado de anunciar el premio a la mejor película, sugirió en tono sarcástico el conflicto migratorio.

“¿Quién le dio a este hijo de puta una tarjeta verde?”, dijo Penn, aludiendo al documento de residencia permanente en Estados Unidos.

“Birdman”, del mexicano Alejandro González Iñárritu, ganó esta noche cuatro premios Óscar, al mejor director, al mejor guión original, mejor película, y la mejor fotografía, otorgado a Emmanuel Lubezki, de un total de nueve nominaciones.

Emmanuel Lubezky.

El primer Oscar para Birdman llegó en las manos de Emmanuel Lubezki por fotografía, galardón que gana por segundo año consecutivo.

El Chivo dedicó su premio a González Iñárritu por su “curiosidad, tu pasión y tu amistad”.

El otro Oscar para Birdman fue el de mejor guión original que recibió González Iñárritu. El director agradeció a los “tres locos” que decidieron acompañarlo en la creación de esta “locura”: Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, además del “maestro de maestros” como llamó al actor Michael Keaton.

Al recoger el premio a mejor director, el Negro Iñárritu volvió a mencionar a Keaton al bromear que la ropa interior del actor le dio suerte esta vez, recordando una de las escenas de la película.

“El arte verdadero, la expresión individual verdadera como el trabajo increíble de los directores nominados no puede compararse, no puede ser etiquetado y no puede ser vencido”, dijo el cineasta de 51 años al recibir el premio por mejor guión original, que escribió junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, y se impuso a Richard Linklater por “Boyhood”, Bennett Miller por “Foxcatcher”, Wes Anderson por “Gran Hotel Budapest” y Morten Tyldum por “The Imitation Game”.

“Un saludo a mis compatriotas mexicanos”, dijo el director en español antes de abandonar el escenario.

UNA PELÍCULA DESQUICIADA

Al llegar al teatro Dolby, González Iñárritu calificó a Birdman como “desquiciada”, al ser un proyecto cinematográfico que nunca había experimentado.

“Todo el proceso ha sido maravilloso, no tuvimos una técnica sino que fue toda una aventura, la idea fue desquiciada; pensé que tal vez era la peor idea que había tenido porque no habíamos hecho nada parecido en nuestras carreras, sin embargo había algo que yo tenía en el corazón (…) fue poner el corazón en el plato”, según citó la agencia Notimex al director.

Previo a la gala, el presidente de México, Enrique Peña Nieto, aseguró en Twitter que tanto González Iñárritu como el fotógrafo Emmanuel Lubezki y el editor de sonido Martín Hernández, ya eran “ganadores” para su país, al igual que el cortometraje de producción mexicana La Parka que compite por un Oscar.

La lluvia en la habitualmente soleada ciudad de Los Ángeles desincentivó a igualmente a los turistas y curiosos que en esta ocasión se acercaron en menor número hasta los aledaños del teatro ubicado en el corazón de Hollywood, para tratar de ver, aunque sea de lejos, a las estrellas de la gran pantalla.

LOS OTROS PREMIOS

Eddie Redmayne convenció a la Academia para llevarse el galardón a mejor actor por su interpretación del físico Stephen Hawkings en La teoría del todo. Juliane Moore se llevó el Oscar a mejor actriz por Still Alice, una mujer que padece alzhéimer.

El Gran Hotel Budapest también se llevó cuatro estatuillas: mejor vestuario, maquillaje, diseño de producción y banda sonora. La cinta fue una de las más nominadas al Oscar con 9, al igual que Birdman.

Los favoritos y sorpresas del Oscar

Tras iniciar la ceremonia con un número musical como acostumbra Neil Patrick Harris, el primer premio de la noche fue para J.K. Simmons a mejor actor de reparto por su papel en Whiplash.

El Oscar para Simmons cierra una gran temporada de premiaciones para este actor que ya tiene en sus manos un Globo de Oro, un premio Bafta, además del Sindicato de Actores.

Whiplash se acercó en la carrera al conseguir el Oscar a mejor mezcla de sonido y mejor edición de película; en edición de sonido, El Francotirador fue el ganador.

Patricia Arquette se impuso como mejor actriz de reparto por su papel de madre en Boyhood. En su discurso de aceptación, la galardonada tocó el tema de los derechos para las mujeres que levantó las ovaciones en el teatro Dolby.

“Es nuestro tiempo de tener derechos igualitarios para las mujeres en los Estados Unidos de América”, dijo la actriz.

El Oscar a mejor película extranjera fue para la cinta polaca Ida de Pawel Pawlikowski, mientras que el premio a mejor cortometraje de acción fue para The Phone Call.

En la categoría a mejor cortometraje documental, Crisis Hotline: Veterans Press 1 le arrebató el Oscar a la producción mexicana La Parka. En mejor documental, Citizenfour, una historia basada en el excontrastista de la CIA, Edward Snowden se llevó el premio.

Interstellar obtuvo el premio a mejores efectos especiales, mientras que Grandes Héroes se alzó con el Oscar a mejor largometraje animado y en cortometraje animado, el ganador fue el perro leal y comelón de Feast.

Un tema musical que conmocionó a los asistentes a la ceremonia con lágrimas y una ovación de pie, fue Glory de la película Selma, que aborda la lucha por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos, y que venció como mejor canción de película.

“Hay más gente negra en prisión que cuando estaban en la esclavitud”, criticó el músico John Legend tras recibir el Oscar.

El código Enigma se quedó con el premio a mejor guión adaptado.